Szobor, Grinsender Teufel - 14 cm - Bronz

Bécsi bronz, a II. felében a XX. századnak. Zsizeléssel és aranyszínűre festve

Ez a rendkívüli bécsi bronz egy szatírt ábrázol, akinek hőmérséketlen vigyora azonnal felkelti a figyelmet, és a nézőt egy pszichológiai játékba vonja. A Faun egyszerre gúnyosnak, bujának és magabiztosnak tűnik, mintha teljes mértékben tudná, milyen hatást gyakorol. Pont ez a feszültséggel teli kölcsönhatás teszi a szatírszobrot olyan lenyűgözővé és élettel telivé. Az arckifejezés nem csupán díszítő, hanem narratív, szinte provokatív. A bécsi bronz hagyományában itt az erotika nem pongyola, hanem szellemes és sokrétegű módon kerül bemutatásra. A figura úgy tűnik, mintha a teret szemlélné és aktívan kihívná a nézőt.

Franz Xaver Bergmann – Élet és művészi álláspont

Franz Xaver Bergmann 1861-ben született Bécsben, és olyan környezetben nőtt fel, amely a kézműves pontosságot és a művészeti gondolkodást szorosan összekapcsolta. Képzése korán a komoly ötvös erőközpont és a szabad szobrászat találkozásához vezetett. A bécsi bronz egyik legfontosabb képviselőjeként kurtán megnyilvánult egyéni hangját, amely mitológiát, erotikát és iróniát egyesített. Olyan figurák, mint a Szatír és a Faun, lehetővé tették számára, hogy társadalmi tabukat allegorikus formában tematizáljon. Bergmann műveit nemzetközileg gyűjtötték, s éltében is provokatívnak és keresettnek számítottak. Ma szatír-szobrai és más alkotásai megtalálhatók múzeumokban, rangos gyűjteményekben és jelentős árverőházaknál.

A testiség kifejezése a belső ösztönök kifejezéséül

A szatír teste erősen kidolgozott, hangsúlyos izomzatú, olyan tartással, amely egyidejűleg sugall mozgást és feszültséget. Ennek a szatír-szobornak semmi sem látszik véletlennek; minden vonal a belső nyugtalanságot és állati energiát szolgálja. Itt a Faun nem a mitológia megnyugtató oldalát testesíti meg, hanem az ösztönös, megkígyózott és tudatos határátlépést. Pont ez a kompromisszum nélküli testiség a Wiener Bronze központi jellemzője Bergmann környezetében. A szerelem nem a túlzásból származik, hanem a meztelen test természetes jelenlétéből. Így válik a szatír az emberi alapszínek tükörképévé.

Felület, patina és érzéki jelenlét

A finomra kidolgozott bronzfelület megerősíti a élősség és közelség érzetét. Fény fut végig a feszesen modellezett felületeken, és a nézőponttól függően a Wiener Bronzet különbözőnek tűnik. A patina kiemeli a bemélyedéseket, az izmokat és az arckifejezéseket, mélységet és karaktert kölcsönözve a szatír-szobornak. Különösen ennek a felületkezelésnek köszönhetően nyer kifejezést az a hámikus mosoly. A bronz melegnek, szinte bőrhöz hasonlónak tűnik, és hangsúlyozza a megjelenítés érzéki dimenzióját. Pont itt mutatkozik meg a klasszikus bécsi bronz mesteri minősége.

Térhatás és tudatos elhelyezés

Ez a szatír-szobor teljes hatását akkor mutatja meg igazán, ha szabadon a térben vagy egy címlapos talapzaton kerül bemutatásra. Ideálisan szemmagasságba helyezve létrejön azonnali szemkontaktus a faunval. Üvegszekrényben vagy oldalszekrényen a Wiener Bronze úgy hat, mint egy csendes szemlélő, aki uralja a teret. Az erős mimika révén hatása a néző helyszínétől függően változik. A szobor különösen alkalmas gyűjtők számára, akik provokatív művészetet tudatosan rendeznek fel. Szatírrá válik, amely figyelmet követel és nem tűri a midjelenlevőt.

Egy gyűjtői darab provokatív eleganciával

Ez a Wiener Bronze jóval több, mint dísztárgy; egy művészi kijelentés. A hámikus vigyorú szatír a vágyat, gúnyt és önbizalmat testesíti meg egyetlen alakban. Faunként a mítosz és az emberi lélek között áll, és az egykori szatír-szobrot örökösen aktuálissá teszi. Hasonló alkotások ma már ritkán fordulnak elő a piacon, és gyakran múzeumi környezetben láthatók. A Wiener Bronze szerelmesei számára ez a szobor kiváló példa arra, hogyan lehet a narratív erotikát megjeleníteni. Olyan gyűjtőknek szól, akik a művészetet jellem, mélység és provokáció kifejeződésének tekintik.

Szélesség: 14 cm
Magasság: 9 cm
Mélység: 5 cm
Súly: 0,5 kg
100% bronz