yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134492 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A műről:
A bemutatott darab a világméretben 10 példányban kiadott, limitált sorozat része, amelyet digitálisan készítettek és a művész által kézzel aláírtak. Minden nyomat egyedi a sorozatban, ami exkluzivitást és hitelességet garantál. A hátoldalon fel vannak tüntetve a mű adatai, a számozás és az aláírás.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: professzionális, 100% pamut alapú vászon, nagy ellenállás a manipulációval és külső hatásokkal szemben a Eco Canvas Roma Glossy, Satin finish márkától
Garantáljuk a tartós és vizuálisan magas minőséget.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartóssága jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante, Spanyolország városában él és dolgozik. Egy művészeti értékesítéssel, képviselettel és fejlesztéssel foglalkozó cég tulajdonosa és társtulajdonosa; Velázquez vállalkozói szemléletet ötvözi mély művészi érzékenységgel.
Ez a fiatal kubai tehetség megerősödött a digitális művészet területén, kortárs eszközöket használva a természet, a tájak és a nő és környezete közötti intim kapcsolat témáinak feltárására. Művei finom és erőteljes vizuális nyelven közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női finomság témáit, mindig vonzó, romantikus és kifinomult hangulatban.
Vibráló és kifejező esztétikával Yamila Velázquez ötvözi a klasszikus hatásokat modern nyelvezettel, így sokoldalú, friss és mélyen elevenítő műveket hoz létre. A képeinek festményszerű textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója a munkáját aktuális, esztétikai értéket képviselő művészeti ajánlattá teszi.
Szállítás és bemutatás:
A művet egy hozzáértő szakember gondoskodó módon csomagolja be, és merev kartondobozba kerül szállításra; belsőleg buborékfóliával védve annak érdekében, hogy a szállítás közbeni integritását megőrizze. A szállítás megbízható futárcégekkel történik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, az úticél és az adott esetben legmegfelelőbb opció függvényében.
A várható kézbesítési idő 7–10 nap, de országonkénti eltérés előfordulhat.
A művész a Kintsugi (金継ぎ) filozófiáját alkalmazza, hogy szembenézzen a tökéletesnek tűnő nyilvános képpel egy lényegi törékenység valóságával. A vöröses arcon végigfutó aranyvértesrepedésről szálai terülnek a nyak és a váll felé. Ezek a vonalak nemcsak a szobrot javítják, hanem feltárják a személy meg nem mondott történetét, esztétikai és szellemi jelentőséget adva neki, amely messze meghaladja a felszíni szépséget.
A kontraszt létfontosságú: az ajkakat élénk vörös tónus, amely vitalitást és szenvedélyt hordoz a gondosan kiegyensúlyozott, asztrális test halványsága ellenében. A nyugvó gesztus és a váll körüli finom drapéria a figurát a klasszikus istennő alakjához emeli, egy modern nimfához, akinek szépségét a tapasztalat és az újjáépítés nemesíti.
A mű hatalmas üzenete, hogy az igazi nemesség és nyugalom akkor érkezik el, amikor a sérüléseket elfogadjuk és kiragyogatjuk, mint dicsőség és felemelkedés jeleit.
Arra a célra, hogy ezt a figurát repedezett és aranyozott szoborrá formáljam, az a célom, hogy megragadjam a szenvedés után felbukkanó szépséget. Ez a belső szemlélődés és nyugalom póza a megbékélés stádiumát szimbolizálja, ahol a károsodás emléke békévé válik.
Az arany vonalak az intenzíven megélt élet bizonyítékai, a kitartás és a kegyelem pedig a folyamatos újjáépítés eredménye. A bőr aranyszínűsége nem dísz, hanem a belső erő kézzel tapintható bizonyítéka, amely ünnepli azt az elképzelést, hogy a legértékesebb és legszebb identitás az, amely nem fél megmutatni azokat a nyomokat, melyek formálták."
A műről:
A bemutatott darab a világméretben 10 példányban kiadott, limitált sorozat része, amelyet digitálisan készítettek és a művész által kézzel aláírtak. Minden nyomat egyedi a sorozatban, ami exkluzivitást és hitelességet garantál. A hátoldalon fel vannak tüntetve a mű adatai, a számozás és az aláírás.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: professzionális, 100% pamut alapú vászon, nagy ellenállás a manipulációval és külső hatásokkal szemben a Eco Canvas Roma Glossy, Satin finish márkától
Garantáljuk a tartós és vizuálisan magas minőséget.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartóssága jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante, Spanyolország városában él és dolgozik. Egy művészeti értékesítéssel, képviselettel és fejlesztéssel foglalkozó cég tulajdonosa és társtulajdonosa; Velázquez vállalkozói szemléletet ötvözi mély művészi érzékenységgel.
Ez a fiatal kubai tehetség megerősödött a digitális művészet területén, kortárs eszközöket használva a természet, a tájak és a nő és környezete közötti intim kapcsolat témáinak feltárására. Művei finom és erőteljes vizuális nyelven közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női finomság témáit, mindig vonzó, romantikus és kifinomult hangulatban.
Vibráló és kifejező esztétikával Yamila Velázquez ötvözi a klasszikus hatásokat modern nyelvezettel, így sokoldalú, friss és mélyen elevenítő műveket hoz létre. A képeinek festményszerű textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója a munkáját aktuális, esztétikai értéket képviselő művészeti ajánlattá teszi.
Szállítás és bemutatás:
A művet egy hozzáértő szakember gondoskodó módon csomagolja be, és merev kartondobozba kerül szállításra; belsőleg buborékfóliával védve annak érdekében, hogy a szállítás közbeni integritását megőrizze. A szállítás megbízható futárcégekkel történik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, az úticél és az adott esetben legmegfelelőbb opció függvényében.
A várható kézbesítési idő 7–10 nap, de országonkénti eltérés előfordulhat.
A művész a Kintsugi (金継ぎ) filozófiáját alkalmazza, hogy szembenézzen a tökéletesnek tűnő nyilvános képpel egy lényegi törékenység valóságával. A vöröses arcon végigfutó aranyvértesrepedésről szálai terülnek a nyak és a váll felé. Ezek a vonalak nemcsak a szobrot javítják, hanem feltárják a személy meg nem mondott történetét, esztétikai és szellemi jelentőséget adva neki, amely messze meghaladja a felszíni szépséget.
A kontraszt létfontosságú: az ajkakat élénk vörös tónus, amely vitalitást és szenvedélyt hordoz a gondosan kiegyensúlyozott, asztrális test halványsága ellenében. A nyugvó gesztus és a váll körüli finom drapéria a figurát a klasszikus istennő alakjához emeli, egy modern nimfához, akinek szépségét a tapasztalat és az újjáépítés nemesíti.
A mű hatalmas üzenete, hogy az igazi nemesség és nyugalom akkor érkezik el, amikor a sérüléseket elfogadjuk és kiragyogatjuk, mint dicsőség és felemelkedés jeleit.
Arra a célra, hogy ezt a figurát repedezett és aranyozott szoborrá formáljam, az a célom, hogy megragadjam a szenvedés után felbukkanó szépséget. Ez a belső szemlélődés és nyugalom póza a megbékélés stádiumát szimbolizálja, ahol a károsodás emléke békévé válik.
Az arany vonalak az intenzíven megélt élet bizonyítékai, a kitartás és a kegyelem pedig a folyamatos újjáépítés eredménye. A bőr aranyszínűsége nem dísz, hanem a belső erő kézzel tapintható bizonyítéka, amely ünnepli azt az elképzelést, hogy a legértékesebb és legszebb identitás az, amely nem fél megmutatni azokat a nyomokat, melyek formálták."

