Vhils (1987) - Layers

VHILS - „RÉTEGEK” 1/1

Ez nem különkiadás, hanem egyedi darab! Egyedi darab.

A LAYERS generatív NFT-k gyűjteménye, melyek Vhils fizikai óriásplakátokkal végzett munkáján alapulnak. A digitális és a fizikai művészeti világot egyesítve ez a projekt a fizikai gyakorlat blokkláncon történő replikálásával tárja fel a művész kreatív univerzumának bonyolultságait.

Ez a műalkotás egy eredeti, 1/1 arányú fizikai műalkotás, amely NFT-ből fizikai műalkotássá konvertálási folyamat eredményeként jött létre, a művész által végzett és csak a vezető gyűjtők számára elérhető.

50x70 cm
Kiváló állapotban, ahogy a Vhils stúdiótól kaptam (lásd a képeket)

Nemdohányzó szobában tárolt lakás

Gondosan, nyomon követéssel, biztosítással és aláírással szállítva, eredeti csomagolásban

Tekintse meg a visszajelzéseket és licitáljon bizalommal!

A MŰVÉSZRŐL:
A portugál művész, Alexandre Farto (született 1987-ben) Vhils néven vizuálisan interakcióba lép a városi környezettel, mióta termékeny graffitiíró volt a 2000-es évek elejétől közepéig.
Úttörő domborműfaragás-technikáját – amely a „Scratching the Surface” projekt alapját képezi, és amelyet először a 2007-es lisszaboni VSP csoportos kiállításon, majd a következő évben a londoni Cans Fesztiválon mutattak be a nagyközönségnek – az elmúlt évtized egyik legmeggyőzőbb, utcai művészeti megközelítéseként tartják számon.
Ez a feltűnő vizuális költészetforma, amelyet világszerte bemutatnak mind beltéri, mind kültéri helyszíneken, brutálisnak és összetettnek írták le, mégis átitatva egyszerűséggel, amely az emberi érzelmek lényegéhez szól. Folyamatos elmélkedés az identitásról, a kortárs városi társadalmakban és azok telített környezetében zajló életről, olyan témákat vizsgál, mint az egyén törekvései és a mindennapi élet követelményei közötti küzdelem, vagy a kulturális egyediség erodálódása a globalizált fejlődés domináns modelljével és az általa a világra kényszerített egyre egységesebb valósággal szemben. Szó esik az eltörlésről, de az ellenállásról, a pusztításról, de a szépségről is ebben az elsöprő környezetben, feltárva a globális és a helyi valóság közötti kapcsolatokat és ellentéteket, hasonlóságokat és különbségeket.
Vhils Seixalban, egy iparosodott külvárosban nőtt fel, Lisszabonnal, Portugália fővárosával szemben, a folyó túloldalán, és mélyen befolyásolták az ország 1980-as és 1990-es évekbeli intenzív városfejlesztése által előidézett átalakulások. Különösen az inspirálta, ahogyan a városfalak elnyelik a körülöttük zajló társadalmi és történelmi változásokat. Eredeti kreatív rombolási módszereit alkalmazva Vhils egy kortárs városi régészhez hasonlóan ás az anyagi kultúránk felszíni rétegeibe, feltárva azt, ami a dolgok felszínességén túl rejlik, láthatóvá téve a láthatatlant, és visszaállítva a jelentést és a szépséget az alatta eltemetett, elvetett dimenziókba.
2005 óta munkáit több mint 30 országban mutatta be világszerte egyéni és csoportos kiállításokon, helyspecifikus művészeti intervenciókon, művészeti eseményeken és projekteken különböző kontextusokban – a Rio de Janeiro faveláiban élő közösségekkel való együttműködéstől kezdve olyan neves művészeti intézményekkel való együttműködésekig, mint a MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisszabon), a Contemporary Arts Center (Cincinnati), a Le Centquatre-Paris (Párizs), a Centre Pompidou (Párizs), a CAFA Art Museum (Peking) vagy a Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego). Lelkes kísérletezőként Vhils számos médiumban fejlesztette személyes esztétikáját jellegzetes faragástechnikája mellett: a sablonfestészettől a fémmaratásig, a pirotechnikai robbanásoktól és videótól a szobrászati installációkig. Számos videoklipet, rövidfilmet és kétszínpados produkciót is rendezett.
Egyedi megközelítése és művészete világszerte elismerést váltott ki a kritikusoktól.
Vhils ugyanahhoz a művészeti irányzathoz tartozik, mint Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...