Sinfonía de Cuerpos en Transparencia Escuela Española Contemporánea (años 60–80) Técnica mixta sobre lienzo · 100 × 80 cm 1. FICHA TÉCNICA Título: Sinfonía de Cuerpos en Transparencia Autor: Escuela española contemporánea (atribuible a entorno vasco/madrileño, segunda mitad del siglo XX) Cronología: ca. 1970–1990 Técnica: Mixta sobre lienzo (pintura fluida tipo gouache/acuarela + línea expresiva en óleo/acrílico) Medidas: 102 × 83 cm Firmado: Arrue? Soporte: Lienzo crudo de textura visible Estilo: Neofigurativismo expresionista con influencias fauvistas y pop Estado de conservación: Excelente; colores brillantes, tejido firme y superficie estable 2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA La obra presenta una coreografía de desnudos femeninos superpuestos, ejecutados con una libertad gestual que envuelve el lienzo en un ritmo vibrante. Las figuras, trazadas con líneas rápidas y continuas, se despliegan en capas transparentes que recuerdan al dibujo emocional de Egon Schiele y a los apuntes de estudio de Klimt, mientras que la paleta vibrante —verdes, amarillos, rosas y azules— evoca la espontaneidad luminosa del fauvismo francés. El fondo se construye como un campo dinámico de manchas acuosas y veladuras coloristas, propio del expresionismo lírico, donde los cuerpos se funden y separan en una atmósfera que oscila entre lo onírico y lo sensual. La composición es un mosaico de poses femeninas resueltas con enorme frescura y contemporaneidad, acercando su espíritu a autores españoles de la Nueva Figuración, como Arranz-Bravo, Saura o la Escuela Catalana del color. 3. ESTILO, CONTEXTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICA La pieza se inscribe plenamente en el neofigurativismo español de los años 70–90, un momento en que muchos artistas reivindicaron la figura desde el gesto, el color y la emoción, tras décadas dominadas por la abstracción. La línea libre, la estructura polifónica y la superposición de figuras enlazan con la tradición del dibujo expresionista europeo, al tiempo que adoptan un lenguaje plástico muy cercano a las corrientes pop y psicodélicas del periodo. El resultado es una obra altamente expresiva, moderna y única, en la que confluyen referencias a Matisse, Dufy, Nolde, Schiele y a la figuración española contemporánea. Su gran formato, su energía visual y la riqueza de su técnica mixta la convierten en una pieza de fuerte presencia decorativa y de notable interés coleccionista dentro del arte figurativo moderno.