AUTORE Giuseppe Banchieri (1927 – 1994) pittore italiano. Nato a Milano, è stato una delle figure chiave del Realismo Esistenziale, un movimento che cercò di raccontare l'uomo moderno e la sua solitudine attraverso una lente figurativa ma emotivamente carica. La sua formazione artistica è divisa tra Firenze, dove compì i primi studi classici e frequentò l'Accademia di Belle Arti, e Milano, dove completò il suo percorso all'Accademia di Brera sotto la guida di Aldo Carpi. Proprio a Milano, negli anni Cinquanta, entrò in contatto con quel gruppo di giovani artisti (come Ferroni, Vaglieri, Bodini e Guerreschi) che, staccandosi sia dal Realismo Sociale, diedero vita al Realismo Esistenziale. La pittura di Banchieri si distinse presto per una particolare sensibilità poetica e introspettiva. Sebbene legato al realismo, il suo sguardo non cercava la semplice cronaca visiva, ma l'evocazione di stati d'animo. I suoi soggetti prediletti — periferie silenziose, vedute marine, cortili e finestre che creano un dialogo costante tra l'interno rassicurante e l'esterno incerto — sono resi con una tecnica raffinata, dove la pennellata vibrante e la purezza del colore trasformano il paesaggio in uno specchio della memoria e dell'anima. Opere iconiche come le sue "Marine" o le visioni di periferie urbane mostrano spesso un orizzonte malinconico, dove la presenza umana è suggerita più che mostrata. La sua carriera fu segnata da prestigiosi riconoscimenti e una costante presenza nelle più importanti rassegne artistiche nazionali. Espose in diverse edizioni della Biennale di Venezia (in particolare nel 1958 e 1962) e della Quadriennale di Roma, consolidando la sua posizione nel panorama artistico italiano fino agli anni Settanta e oltre. Negli ultimi decenni della sua vita, Banchieri continuò a evolvere il suo stile, inserendo talvolta elementi quasi surrealisti o metafisici, come il tema del "quadro nel quadro". Morì a Massa Carrara nel 1994, lasciando un'eredità artistica che è stata oggetto di numerose retrospettive. DESCRIZIONE "Fiori alla Finestra", olio su tela, 70*100cm, firma e data in basso. Al verso firma, data e titolo. Il dipinto ncarna uno dei soggetti più cari e ricorrenti dell'artsita, la visione attraverso una finestra che funge da soglia tra l'intimità dell'interno e la desolazione del paesaggio esterno. La composizione è costruita su una netta divisione orizzontale. in primo piano, una fascia scura e materica definisce il davanzale, da cui emerge con fragile vitalità un mazzo di piccoli fiori bianchi, che si stagliano come unica nota di luce e speranza. Oltre questo confine domestico si apre una veduta invernale e desolata, dominata da una fitta trama di alberi scheletrici e dalla facciata di un edificio anonimo, elementi che trasformano la veduta urbana in un paesaggio dell'anima, silenzioso e sospeso. Sul piano pittorico, la tela rivela la piena maturità tecnica dell'artista, caratterizzata da una pennellata nervosa, graffiata e complessa, capace di rendere tangibile l'atmosfera gelida e nebbiosa della periferia. La tavolozza è ridotta all'essenziale, giocata su una gamma di grigi, terre bruciate, neri profondi e bianchi sporchi, creando un impasto cromatico che non descrive semplicemente la realtà, ma ne evoca la consistenza emotiva. Contestualizzato nella produzione degli anni '60, il dipinto rappresenta un momento cruciale nell'evoluzione artisticadi Banchieri. Nell'opera si avverte chiaramente quella contaminazione tra Realismo Esistenziale e note quasi surrealiste e metafisiche che segnerà il suo stile maturo. La finestra non è più solo un'apertura fisica, ma diventa un diaframma psicologico; l'accostamento straniante tra la natura morta floreale e il paesaggio spoglio suggerisce una dimensione onirica e malinconica. Dipinto di colta composizione e raffinato impatto estetico ed emotivo. CONDITION REPORT Buona, quasi eccellente la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.