TÍTULO: Figura femenina sentada en interior ESTILO: Expresionismo figurativo – Posimpresionismo tardío ESCUELA PICTÓRICA: Escuela catalana de mediados del siglo XX 1. FICHA TÉCNICA Autor: Ramón Pichot Soler (1924–1996) Cronología: ca. 1950–1965 Técnica: Óleo sobre papel y técnica mixta Medidas: 50 × 41 cm Medidas con marco: 65 × 56 cm Marco: Marco de calidad, madera oscura lacada, sobrio y elegante, con paspartú neutro que realza la obra sin interferir en la lectura cromática. Protegido por cristal Estado de conservación: Bueno, con pátina natural del tiempo acorde a la técnica y soporte 2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA La obra representa una figura femenina sentada, captada en una actitud introspectiva y silenciosa. El cuerpo se construye mediante grandes planos de color azulados y ocres, con una pincelada suelta, gestual y decididamente expresiva. El rostro, esquemático y contenido, evita el retrato psicológico detallado para centrarse en la atmósfera emocional. El fondo, abstracto y fragmentado, sugiere un espacio interior más mental que físico, reforzando la sensación de intimidad y recogimiento. La composición se equilibra mediante diagonales suaves y contrastes de color que guían la mirada hacia el eje central de la figura. 3. ESTILO, ESCUELA Y VALORACIÓN COMPARATIVA Esta obra se inscribe en el expresionismo figurativo catalán de posguerra, con claras resonancias del posimpresionismo y del lenguaje moderno europeo. La libertad del trazo y el uso emocional del color remiten a artistas como Joaquim Sunyer en su etapa más libre, Georges Rouault en el tratamiento de la figura, o incluso a ciertos retratos intimistas de Picasso de los años treinta y cuarenta. Ramón Pichot Soler demuestra aquí una sólida formación pictórica y una sensibilidad moderna, alejándose del academicismo para explorar la expresividad del gesto y la materia. Se trata de una pieza representativa y atractiva dentro de su producción, con interés tanto estético como histórico dentro del contexto del arte catalán del siglo XX.