Bernd and Hilla Becher - Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes (SECOND BOOK, WITH ORIGINAL DUSTJACKET) - 1977

Titolo meraviglioso dei primi anni '70 della leggendaria coppia di artisti Bernd e Hilla Becher
nella PRIMA STAMPA ORIGINALE e con la COPERTINA ORIGINALE.

Pubblicato per la prima volta nel 1977 come loro secondo libro dopo «Anonyme Skulpturen» (1970) e come il loro primo libro nella leggendaria serie Becher dell'editore tedesco Schirmer e Mosel (da non confondere con la ristampa omonima del 2000 e con i titoli di catalogo omonimi dei Becher).

Questa è l'ULTIMA ASTA ESCLUSIVA dei MIGLIORI LIBRI FOTOGRAFICI di 5Uhr30.com, Colonia, Germania -
Da quest'anno

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione del trasporto al 100%, assicurazione del trasporto al 100% e, naturalmente, spedizioni combinate in tutto il mondo.

Schirmer e Mosel, Monaco di Baviera. 1977. Prima edizione, prima stampa.

Rilegatura rigida in lino con sovraccoperta. 211 x 245 mm. 356 pagine (20 pagine di testo). 350 foto. Foto: Bernd e Hilla Becher. Testo in tedesco.

Condizione:
Libro interno pulito, senza segni e senza ingiallimenti; le pagine hanno un odore di umido o di cantina ammuffita. La copertina esterna è intatta, ma presenta delle macchie. La sovraccoperta è completa, senza strappi, senza strappi incollati e senza parti mancanti; ingiallita (più evidente sulla costa e sulle alette interne), senza problemi di foil (come spesso accade). In generale, condizione molto buona.

Secondo libro fantastico di Becher - con la sovraccoperta originale.

The Bechers - famosi per i loro libri d'artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).
The Bechers - produttore di "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266)
I Bechers - famosi per la 'Classe Becher' o la 'Scuola Becher'.
I Bechers - insegnanti di Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer e altri.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) e Hilla Becher, née Wobeser (1934-2015), erano artisti concettuali e fotografi tedeschi che lavoravano come duo collaborativo. Sono conosciuti principalmente per la loro vasta serie di immagini fotografiche, o tipologie, di edifici e strutture industriali, spesso organizzate in griglie. Come fondatori di quella che è diventata nota come la 'scuola di Becher' o la Düsseldorf School of Photography, hanno influenzato generazioni di fotografi documentaristi e artisti in Germania e all'estero. Sono stati insigniti del Premio Erasmus e del Premio Hasselblad.
Bernd Becher è nato a Siegen. Ha studiato pittura alla Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart dal 1953 al 1956, poi tipografia sotto la guida di Karl Rössing alla Kunstakademie Düsseldorf dal 1959 al 1961. Hilla Becher è nata a Potsdam. Prima di studiare fotografia alla Kunstakademie Düsseldorf dal 1958 al 1961, aveva completato un apprendistato come fotografa nella sua città natale, Potsdam. Entrambi hanno iniziato a lavorare come fotografi freelance per l'agenzia pubblicitaria Troost a Düsseldorf, concentrandosi sulla fotografia di prodotto. Si sono sposati nel 1961.
Incontratisi come studenti alla Kunstakademie Düsseldorf nel 1957, Bernd e Hilla Becher collaborarono per la prima volta nel 1959 nella fotografia e documentazione dell'architettura industriale tedesca in via di scomparsa. La valle della Ruhr, dove la famiglia di Becher aveva lavorato nelle industrie dell'acciaio e delle miniere, fu il loro primo focus. Erano affascinati dalle forme simili con cui erano progettati alcuni edifici. Dopo aver raccolto migliaia di fotografie di strutture individuali, notarono che i vari edifici – come torri di raffreddamento, serbatoi di gas e bunker di carbone – condividevano molte qualità formali distintive. Inoltre, erano intrigati dal fatto che molti di questi edifici industriali sembravano essere stati costruiti con grande attenzione al design.
Insieme, i Bechers iniziarono a fotografare con una fotocamera 6x9cm e poi (dopo il 1961) principalmente con una grande formato Plaubel Peco 13x18 centimetri (5x7 pollici) a monorotaia. Fotografarono questi edifici da diverse angolazioni, ma sempre con un punto di vista diretto e 'obiettivo'. Le guide regolabili della fotocamera a monorotaia permettevano loro di controllare la prospettiva per mantenere linee parallele nelle fotografie. Utilizzarono una gamma di ottiche, dai grandangolari da 90mm ai teleobiettivi da 600mm, per far sembrare soggetti simili di dimensioni simili, nonostante non potessero sempre fotografare dalla stessa distanza. Scelsero di lavorare in bianco e nero sia per la capacità di catturare il volume tridimensionale senza la distrazione del colore, sia per la sua affidabilità e costi rispetto ai materiali sensibili a colori disponibili all’epoca. Dopo aver lavorato con lastre fotografiche di vetro 13x18 centimetri, passarono a pellicole negative a 25 ASA di sensibilità intorno al 1970. Di solito scattavano due esposizioni per ogni vista, con tempi di esposizione che variavano da 10 secondi a un minuto. I Bechers condividevano i compiti in camera oscura: Bernd sviluppava le negativi, Hilla realizzava le stampe. Per far apparire il cielo bianco nelle stampe, spesso fotografavano in giornate nuvolose, ottimizzando l’illuminazione per ogni soggetto (usando un filtro blu quando il cielo era azzurro), o fotografavano al mattino presto durante le stagioni di primavera e autunno. I loro soggetti includevano case a telaio (costruzioni in legno), fienili, torri d’acqua, tipple di carbone, torri di raffreddamento, elevatori di grano, bunker di carbone, coke ovens, raffinerie di petrolio, altiforni, serbatoi di gas, silos di stoccaggio e magazzini. In ogni sito, i Bechers realizzavano anche fotografie panoramiche dell’intero impianto, che contestualizzavano le strutture e mostrano come si relazionano tra loro. Escludevano dettagli che distraevano dal tema centrale e invece creavano confronti di punto di vista e illuminazione, guidando l’occhio verso il pattern strutturale di base delle immagini confrontate. Questo principio, affine alla filosofia alla base del movimento New Topographics, è più evidente nelle due serie pubblicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, nelle quali le immagini sono contrastate in gruppi di tre. Un altro progetto precoce, perseguito per quasi due decenni, fu pubblicato come Framework Houses (Schirmer/Mosel) nel 1977, un catalogo visivo di tipi di strutture, approccio che caratterizzò gran parte del loro lavoro.
Ponendo l'accento sulla dimensione culturale dell'architettura industriale, il loro lavoro ha anche evidenziato la necessità di conservare questi edifici. Per iniziativa della coppia, la miniera Zollern II/IV a Dortmund-Bovinghausen nel Ruhr, una struttura storicista con l'eccezione della sala macchine (stile Art Nouveau), è stata designata come bene protetto.
Anche i Bechers hanno fotografato al di fuori della Germania, inclusi edifici in Gran Bretagna, Francia, Belgio e successivamente negli Stati Uniti, a partire dal 1965. Nel 1966, intrapresero un viaggio di sei mesi attraverso l'Inghilterra e il Galles del Sud, scattando centinaia di fotografie dell'industria del carbone intorno a Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e nella Valle di Rhondda. Nel 1974, si recarono per la prima volta in Nord America, visitando siti nel New Jersey, nel Michigan, in Pennsylvania e nel sud dell'Ontario, rappresentando una vasta gamma di strutture industriali, dai frantoi di carbone alle torri di avvolgimento in legno.
I Bechers esposero e pubblicarono le loro stampe in gelatina argentica a immagine singola, raggruppate per soggetto, in una griglia di sei, nove o quindici. A metà degli anni Sessanta, i Bechers si erano stabiliti su una modalità di presentazione preferita: le immagini di strutture con funzioni simili vengono quindi mostrate fianco a fianco per invitare gli spettatori a confrontare le loro forme e i loro disegni basandosi sulla funzione, le idiosincrasie regionali o l'età delle strutture. I Bechers usavano il termine 'typology' per descrivere questi set ordinati di fotografie. I titoli delle opere sono concisi e le didascalie indicano solo il tempo e il luogo. Tra il 1989 e il 1991, per una mostra alla Dia Art Foundation di New York, i Bechers introdussero un secondo formato nel loro corpus: immagini singole di dimensioni maggiori — ventiquattro per venti pollici — presentate singolarmente, anziché come tavole in griglia.
Nel 1976, Bernd Becher iniziò a insegnare fotografia alla Kunstakademie Düsseldorf (questioni di politica impedirono la nomina simultanea di Hilla), dove rimase nel corpo docente fino al 1996. Prima di lui, la fotografia era stata esclusa da quella che era in gran parte una scuola di pittori. Influenzò studenti che in seguito si fecero un nome nel mondo della fotografia. Tra gli ex studenti di Bernd vi erano Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ed Elger Esser. Bernd morì a Rostock.
Dopo la morte di Bernd Becher, sua vedova Hilla continuò a ricostruire le loro opere, principalmente utilizzando fotografie esistenti.
Gli Bechers hanno avuto la loro prima mostra in una galleria nel 1963 alla Galerie Ruth Nohl a Siegen. Il loro lavoro divenne più noto negli Stati Uniti con la pubblicazione del loro libro Anonyme Skulpturen (Sculture Anonime) nel 1970. Gli Bechers furono presentati al George Eastman House e in mostre personali alla Sonnabend Gallery di New York nel 1972. Nel 1974, l'Institute of Contemporary Arts di Londra organizzò una mostra delle loro opere, che girò nel Regno Unito. La coppia fu invitata a partecipare a Documenta 5, 6, 7 e 11 a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 2002, e alla Bienal di São Paulo nel 1977. Il Stedelijk Van Abbemuseum di Eindhoven organizzò una retrospettiva delle opere degli artisti nel 1981. Nel 1985, gli artisti ebbero una grande mostra museale, che viaggiò al Museum Folkwang di Essen, al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e al Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, in Belgio. Nel 1991, gli artisti vinsero il Leone d'Oro per la scultura alla Biennale di Venezia. L'installazione di Venezia fu rielaborata più tardi nel 1991, in una mostra retrospettiva al Kölnischer Kunstverein di Colonia. L'installazione Typologies fu esposta nel 1994 alla Ydessa Hendeles Art Foundation di Toronto e al Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte di Münster. Altre retrospettive del lavoro della coppia sono state organizzate dalla Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture di Colonia (1999 e 2003), dal Centre Georges Pompidou di Parigi (2005) e dal Museum of Modern Art di New York (2008).
Nel 2014, Hilla Becher ha curato 'August Sander/Bernd and Hilla Becher: A Dialogue' alla Bruce Silverstein Gallery di New York. A differenza delle esposizioni precedenti, le immagini architettoniche dei Becher sono state presentate come singoli 'ritratti', mentre le fotografie di Sander di persone sono state rappresentate come griglie tipologiche. Nel 2022, il Metropolitan Museum of Art ha organizzato una grande retrospettiva della loro opera fotografica, che ha ricevuto recensioni da 'blockbuster' da parte dei principali critici d'arte.
La scuola di Becher ha influenzato numerosi fotografi, principalmente tedeschi, tra cui Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. Anche il fotografo canadese Edward Burtynsky ha tratto ispirazione dal duo e lavora in modo simile. Oltre alle sue qualità vitali di documentazione e analisi, il progetto a lungo termine dei Becher ha avuto anche un impatto considerevole sul Minimalismo e sull'Arte Concettuale a partire dagli anni '70.
Il prezzo più alto raggiunto da una delle opere del duo è stato quando Water Towers (1972), una griglia di nove fotografie, è stata venduta da 441.940 dollari statunitensi da Sotheby's Paris, il 15 novembre 2015.
(Wikipedia)