Titolo: Attesa sotto la luce del tempo Su una superficie orizzontale ampia e silenziosa si apre una scena sospesa, essenziale, dominata da un grande albero solitario che occupa il cuore visivo della composizione. Il tronco scuro, leggermente inclinato, sembra nascere da una terra rarefatta e quasi liquida, mentre la chioma esplode in una massa luminosa di gialli, ocra e accenti dorati, stesi con gesto libero e vibrante. Le pennellate, dense e frammentate, evocano un pulviscolo di luce autunnale che si espande nello spazio, come se il fogliame fosse attraversato da un vento silenzioso o da un ricordo in movimento. Il fondo, ridotto a una distesa neutra e chiarissima, amplifica il senso di vuoto e di quiete, permettendo all’albero di emergere come unico fulcro emotivo. Sulla sinistra, una figura umana scura e stilizzata, colta di spalle, osserva la scena in atteggiamento contemplativo. La sua presenza, minuta rispetto alla vastità dello spazio e alla forza cromatica dell’albero, introduce una dimensione narrativa intima: l’uomo non agisce, attende. Accanto a lui, un lampione e una semplice ringhiera tracciano un confine sottile tra realtà urbana e natura, tra il costruito e l’organico. La composizione gioca sul contrasto tra il rigore del disegno lineare e la libertà gestuale della materia pittorica. La luce non proviene da una fonte definita, ma sembra emanare dall’albero stesso, trasformandolo in simbolo di memoria, speranza o passaggio del tempo. L’atmosfera complessiva è poetica e meditativa, carica di silenzio, dove ogni elemento è ridotto all’essenziale per lasciare spazio all’emozione e alla riflessione interiore.