La obra va firmada por el artista en la parte inferior y fechada del año 1975 El estado de la obra es bueno Se presenta enmarcada la pintura (el marco presenta algunas leves faltas) Medidas obra: 54 cm de altura x 65 cm. de ancho Medidas marco: 65 cm de altura x 77 cm. de ancho :::::::::::::::::::::::::::::::::::: BIOGRAFIA DEL ARTISTA Juan Cavallé (1930–2002) fue un pintor catalán imaginario, estrechamente vinculado al paisaje humano y rural del Vallès, donde desarrolló casi toda su carrera dedicándose al bodegón. Nacido en una familia humilde de campesinos cerca de Granollers, desde niño mostró una fuerte atracción por los objetos cotidianos de la masía: cestas de fruta, tinajas de aceite, paños de cocina y utensilios de hierro que más tarde convertiría en protagonistas silenciosos de sus cuadros. Formación y primeros años Nació en 1930 en una pequeña masía del Vallès Oriental, en un entorno marcado por la Guerra Civil y la posguerra. Aprendió a dibujar de forma autodidacta copiando estampas religiosas y hojas de calendario, hasta que un maestro de escuela animó a sus padres a enviarlo a clases nocturnas de dibujo en Sabadell. A finales de los años 40 se inscribió en la Escuela de Artes y Oficios de Sabadell, donde entró en contacto con el realismo catalán de posguerra y con el gusto por la composición sobria y contenida. Madurez artística En los años 50 comenzó a exponer en pequeñas galerías del Vallès, con series de bodegones centrados en frutas, pan, botellas de vino y ramas de olivo dispuestas sobre mesas toscas o alfeizares de masía. Su paleta se caracterizaba por ocres, verdes apagados y rojos terrosos, buscando siempre una luz baja, casi de atardecer de interior, que resaltara volúmenes y texturas. A partir de los 60 consolidó un estilo muy personal, al que la crítica local llamó “bodegón del Vallès”: composiciones donde el paisaje apenas se entrevé por una ventana o una puerta entreabierta, pero se siente en la calidad de la luz y en los objetos. Reconocimiento y exposiciones Participó regularmente en colectivos de artistas del Vallès y en salones de primavera en Barcelona, donde obtuvo varios premios locales a partir de los años 70. Realizó exposiciones individuales en Sabadell, Terrassa y Granollers, y alguna muestra en galerías de Barcelona centrada en el bodegón rural catalán. Algunas de sus obras fueron adquiridas por ayuntamientos y cajas de ahorro para decorar sedes institucionales y oficinas, lo que dio cierta difusión a su nombre en la comarca. Últimos años y legado En los años 80 y 90, ya maduro, introdujo elementos más simbólicos en sus bodegones: relojes, libros, cartas y fotografías antiguas, que convertían la mesa en una reflexión sobre el paso del tiempo y la memoria familiar. Siguió trabajando en su estudio de una casa baja del Vallès hasta poco antes de su fallecimiento, en torno a 2002, tras una larga enfermedad. Hoy se le recuerda, en esta biografía ficticia, como un pintor silencioso y coherente, que fijó en sus lienzos la atmósfera íntima de las cocinas y comedores del Vallès de mediados del siglo XX, convirtiendo el bodegón en un retrato indirecto de la vida rural y obrera de la comarca.