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Caterina Maffeis

FRANCESCO FURINI [Ambito di]
(Firenze, 1600 – 1646) 
Davide con la testa di Golia
Olio su tela, cm. 90 x 70


NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Opera non firmata. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera senza cornice:

Presentiamo nel catalogo dell’asta un interessante dipinto ad olio su tela di buona qualità, raffigurante Davide con la testa di Golia, un tema sicuramente nelle corde dei pittori caravaggeschi, che qui viene espresso senza sentimenti tragici, con elegante distacco. David è atteggiato come un damerino, col cappello scuro piumato e il corpo illuminato da una luce radiosa, e coperto da un ricco mantello rosso Bordeaux; le luci definiscono con morbidezza il suo corpo, mentre l’oscurità si propaga dal fondo. Il giovane fissa lo spettatore, mente sorregge nelle mani il gigantesco capo mozzato di Golia come un trofeo: l’azione, infatti, è già compiuta e il momento del dramma si è già sciolto in meditazione.
L’impostazione di questa figura, in base ai caratteri lessicali e al confronto con altri dipinti dove compaiono soprattutto personaggi maschili analoghi è possibile riferire, con cautela, l’opera al corpus pittorico nell’ambito del giovane Francesco Furini (Firenze, 1600 – 1646), figura di primissimo piano nel pantheon dell’arte fiorentina del Seicento.
Analizzando l’opera: la testa è ben costruita, con forti contrasti di chiaroscuro, la bocca carnosa, lo sguardo vivo. Il volto sporge da un colletto bianco sobriamente decorato, ha un’espressione di curiosità trattenuta, una mescolanza giovanile ritrosia e di vivace attenzione. L’opera presenta una lavorazione assai sensibile delle superfici, dove la pelle è delicatamente lumeggiata, mentre lo sguardo sosta in direzione dello spettatore con una densità di sottintesi tipicamente fiorentina. Molto furiniana anche la pettinatura dei cappelli castani sfumati fi rosso, con delle ciocche leggere che sfugge e ombreggia la tempia, eleganza di cui non mancano nelle opere di Furini. 
Il dipinto si trova all’incrocio della penetrazione a Firenze di tendenza caravaggesca di cui Furini, allievo di Manfredi e per tre anni istruito nella città papale, era un certificato, seppur peculiare e un po' ritardatario, tedoforo.
Nato a Firenze nel 1603, Furini, dopo i primi insegnamenti artistici impartiti dal padre Filippo (pittore oggi sconosciuto), ebbe, in periodi diversi, agio di studiare a ampliare la sua preparazione professionale negli studi di alcuni dei maestri locali più qualificati del tempo, ovvero Cristofano Allori, il Passignano e Giovanni Bilivert, attraverso i quali apprese importanti nozioni pittoriche. Come molti giovani artisti a lui contemporanei anche Francesco completò la sua educazione a Roma, dove, giunto nel 1619, appare documentato per un certo periodo nella scuola del caravaggesco Bartolomeo Manfredi. Al rientro in patria, avvenuto tre anni più tardi, l’artista, dopo una prima parentesi operativa nell’entourage di Matteo Rosselli, dette inizio intorno al 1625 a un’attività autonoma, attestata, in quell’anno, dalla sua immatricolazione all’Accademia del Disegno. Rimasto stabilmente in Toscana, dopo un viaggio effettuato a Venezia nel 1629, Furini si distinse entro breve tempo per un raffinatissimo linguaggio artistico, conciliante lo studio dall’Antico con i nuovi interessi della pittura locale, nella quale non erano esenti richiami esegetici alla lezione leornardesca e correggesca. Autore di intriganti favole mitologiche, di seducenti immagini allegoriche e di eleganti raffigurazioni sacre, l’artista fu, nel corso degli anni, molto richiesto dai committenti fiorentini più esclusivi, tra i quali compaiono, non a caso, anche i più colti membri di Casa Medici. L’entrata nel mondo ecclesiastico, avvenuta nel 1633, non impedì all’artista di proseguire a ritmo incalzante la sua attività, orientata sempre più verso un tipo di pittura morbida e dolcemente sfumata, caratterizzata in gran parte da immagini languide e maliziosamente sensuali. Carico di onori, Francesco Furini, il cui stile rimase vivo negli allievi fin quasi al termine del secolo, morì nella città natale nel 1646 (per l’artista si veda soprattutto Un’altra bellezza. Francesco Furini, catalogo della mostra a cura di M. Gregori e R. Maffeis, Firenze, 2007; S. Bellesi, Catalogo dei pittori fiorentini del ‘600 e ‘700. Biografie e opere, Firenze, 2009, I, pp. 153-155 e II, figg. 691-707; G. Cantelli, Francesco Furini e i furiniani, Pontedera/Pisa, 2010). 
L’opera che risulta – a nostro avviso – un’espressione tipica del linguaggio e della poetica di Francesco Furini realizzate nella fase giovanile subito dopo il rientro da Roma, ove si caratterizza come gran parte delle pitture dell’artista di questo periodo, databile allo scadere degli anni Venti del Seicento.
In merito al suo stato conservativo, la tela si presenta in condizioni generali abbastanza buone considerando l'epoca del dipinto, la superficie pittorica mostra una vernice in patina. Si notano – a luce di Wood – alcuni restauri sparsi e qualche leggera svelatura e ossidazione della superficie pittorica, nulla comunque di veramente rilevante. Non si evidenziano problemi di tipo conservativo e la tela originale presenta un vecchio rintelo, che non sembra necessitare di interventi. A luce solare è visibile un fine craquelé rapportato all'epoca. Il telaio potrebbe essere stato sostituito all'epoca del rintelo. Il dipinto – di buona mano pittorica – è molto interessante sia per la sua impostazione iconografica, sia per la stesura dei colori, sinonimo di un’artista di grande qualità interpretativa, e per tale motivo, il dipinto potrebbe necessitare per ulteriori approfondimenti di studio attributivo. Le misure della tela sono cm. 90 x 70. Il dipinto viene ceduto senza cornice, nonostante risulta impreziosita da una pregevole cornice in legno intagliato. 

Provenienza: Coll. Privata 

Pubblicazione: 
	Inedito;
	I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2025.

L’opera verrà spedito – in quanto fragile – con cassa di legno e polistirolo o trasportatore di fiducia. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.
S’informa che le spedizioni potrebbero subire dei ritardi, a causa delle festività di Pasqua. Ci scusiamo per eventuali inconvenienti e ringraziamo per la comprensione.



Olio su tela, Olio su tela, cm. 90 x 70 - Non firmato

Francesco Furini (1600 – 1646), Circle of - Davide con la testa di Golia

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