Pieter Hugo - PH & HBA (SPECIAL EDITION, SIGNED C-PRINT, VERY FRESH CONDITION) - 2016

Questa è l'ULTIMA ASTA ESCLUSIVA dei MIGLIORI LIBRI FOTOGRAFICI di 5Uhr30.com, Colonia, Germania -
Da quest'anno

Edizione speciale altamente impressionante
del famoso fotografo sudafricano Pieter Hugo («The Hyena & Other Men», Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History).

CON C-PRINT FIRMATO E NUMERATO.

Fortemente limitato a sole 50 copie.

Pubblicazione e stampa: Nuovo, come nuovo, non letto.
Slipcase: Molto fresco, lieve traccia di usura.
COPIA DA COLLEZIONE.

All'inizio del 2016, Pieter Hugo ha realizzato una serie di ritratti di un cast di strada che indossava pezzi fondamentali dell'archivio HBA. Il cast comprendeva star del porno maschile e Gully Queens, una comunità gay vilipesa a Kingston che vive in una valla (o fognatura) sotto la città. Il libro include un saggio in conversazione tra Hugo e Carlos Nazario, collaboratore del progetto e amico di lunga data e collaboratore di Shayne Oliver, fondatore di Hood by Air.

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione del trasporto al 100%, assicurazione del trasporto al 100% e, naturalmente, spedizioni combinate in tutto il mondo.

See W, Londra. In collaborazione con il marchio di moda Hood by Air. 2016. Prima edizione, prima stampa.

Cartonato con sovraccoperta (come rilasciato) e stampa digitale C in una scatola. Stampa: 250 x 330 mm. Libro: 290 x 375 cm. 56 pagine. Foto: Pieter Hugo. Progettato da Joseph Burrin. Testo in inglese.

Condizione:
Pubblicazione e stampa nuove, mai usate, non lette. La scatola è molto fresca; pochi segni di usura. In generale, in condizioni molto buone.

Edizione speciale super rara di Pieter Hugo con C-Print, firmata dall'artista - in ottime condizioni.

Pieter Hugo (nato nel 1976) è un fotografo sudafricano che lavora principalmente nella ritrattistica. Vive a Città del Capo.
Hugo ha pubblicato quattro monografie. Ha tenuto mostre personali al Museu Coleção Berardo di Lisbona (2018), al Museum für Kunst und Kulturgeschichte di Dortmund, al Kunstmuseum di Wolfsburg, in Germania, alla National Portrait Gallery di Londra, al Ludwig Museum di Budapest, all'Institute of Modern Art di Brisbane, al Multimedia Art Museum di Mosca e alla South African National Gallery di Città del Capo. Ha partecipato a mostre collettive al National Museum of Modern and Contemporary Art di Seul, al Rijksmuseum di Amsterdam, nei Paesi Bassi, alla Tate Modern di Londra, al DeVos Art Museum di Marquette, nel Michigan, e al Museo de Arte Contemporaneo di Santiago del Cile.
Ha iniziato la sua carriera lavorando nell'industria cinematografica a Città del Capo, prima di intraprendere una residenza di due anni presso il centro di ricerca Fabrica di Treviso, in Italia.
Di Hugo sono state pubblicate quattro monografie: Pieter Hugo: The Hyena and Other Men (2008), Pieter Hugo: Selected Works (2009), This Must Be the Place (2012) e Pieter Hugo: Between the Devil and the Deep Blue Sea (2017).
Ha realizzato servizi fotografici di moda per Arena Homme Plus, Re-Edition Magazine, Document Journal, System Magazine e AnOther Man. Ha inoltre collaborato a pubblicazioni con Louis Vuitton e Hood By Air.
Hugo ha collaborato con pubblicazioni come The New Yorker, Zeit magazine, Le Monde e The New York Times Magazine. Nel maggio 2015 è stato invitato a curare il supplemento DeLuxe del quotidiano olandese NRC.nl.
Nel 2011 Hugo ha collaborato con Michael Cleary, co-dirigendo il video musicale della cover di "She's Lost Control" dei Joy Division, realizzata dal musicista sudafricano Spoek Mathambo. Per il video, Hugo ha vinto il premio "Young Director" al Festival Internazionale della Creatività di Cannes Lions. Nel 2015 ha diretto il video musicale di "Dirty", una canzone degli artisti sudafricani Dookoom.
Il lavoro di Hugo è guidato da un approccio autodidatta alla fotografia. Appartiene a una generazione di fotografi post-apartheid che cerca di confrontarsi con la storia della fotografia, che ha rappresentato persone emarginate e prive di potere. Il suo lavoro mira a sfidare i preconcetti sulla rappresentazione di gruppi di persone "diversi" rispetto ai canoni dell'Europa occidentale.
La prima grande opera di Hugo, Looking Aside (2006), raffigura ritratti di persone "il cui aspetto ci fa guardare da parte": ciechi, albini, anziani, la sua famiglia e lui stesso. In ognuno di questi ritratti, il soggetto è ritratto in uno studio asettico, sotto una luce nitida su uno sfondo bianco.
Il suo Rwanda 2004: Vestiges of a Genocide (2011) è stato descritto dal Rwanda Genocide Institute come un'opera che offre "una visione forense di alcuni dei siti di esecuzioni di massa e delle tombe che si ergono come memoriali persistenti delle migliaia di persone massacrate". L'opera più riconosciuta di Hugo è The Hyena & Other Men (2007), che ha ricevuto molta attenzione. La sua serie Messina/Mussina (2007) è stata realizzata nella città di Musina, al confine tra Zimbabwe e Sudafrica,[23] dopo che la rivista Colors aveva chiesto a Hugo di lavorare a un articolo sull'AIDS.[23] Nollywood (2009) è composto da immagini dell'industria cinematografica nigeriana. Per Permanent Error (2011) Hugo ha fotografato le persone e il paesaggio di una vasta discarica di tecnologia obsoleta in Ghana. There is a Place in Hell for Me and My Friends (2012) ritrae la famiglia e gli amici di Hugo provenienti dal Sudafrica in ritratti in bianco e nero manipolati digitalmente, che mirano a esplorare le contraddizioni della classificazione razziale basata sul colore della pelle. Kin (2014) pone ancora maggiore enfasi sulla famiglia e sulla comunità del fotografo, che Hugo descrive come "un confronto con il fallimento dell'esperimento coloniale sudafricano e con la mia sensazione di essere 'rottame coloniale'".
The Journey (2014) è una serie di immagini a infrarossi di passeggeri addormentati, scattate durante un volo di sedici ore da Johannesburg ad Atlanta. Hugo introduce l'opera, presentata sia come mostra (2014) che come pubblicazione in formato quotidiano (2015), con un monologo riflessivo sul modo in cui le immagini a infrarossi della prima invasione durante la guerra in Iraq hanno spostato le associazioni con il mezzo dalla fotografia naturalistica alle zone di conflitto, e su come la sorveglianza contemporanea abbia di fatto messo in discussione le nozioni di privacy e proprietà della propria rappresentazione. Nella primavera del 2014, Creative Court ha commissionato a Hugo di lavorare in Ruanda per il progetto "Rwanda 20 Years: Portraits of Reconciliation". Il progetto è stato esposto all'Aia nell'atrio del Municipio dell'Aia in occasione della ventesima commemorazione del genocidio ruandese del 1994. Una selezione delle foto è stata esposta anche a New York nella mostra "Post-Conflict", curata da Bradley McCallum, artista in residenza per la Coalizione per la Corte Penale Internazionale. Il progetto ha dato impulso alla serie fotografica "1994" (2017), che esplora il periodo post-rivoluzionario in Sudafrica e Ruanda attraverso una serie di ritratti di bambini di entrambi i Paesi.
Flat Noodle Soup (2016) racconta il lungo impegno di Hugo nella città di Pechino, esplorando come le preoccupazioni relative all'espressione dell'identità personale all'interno delle norme e delle pressioni sociali siano universali e transnazionali. La Cucaracha è un corpus di opere del 2019, realizzate durante quattro viaggi in Messico nell'arco di due anni. La serie fotografica esplora la percezione di Hugo dell'ambiente sgargiante e violento del Messico, con evidenti riferimenti storico-artistici al canone visivo nazionale di costumi precoloniali e ideologia rivoluzionaria.
(Wikipedia)