Sanne Sannes - Sex a Gogo (FRESH COPY) - 1969

Raro, importante, brillante e altamente innovativo photo book e artist book.
di Sanne Sannes, fotografa olandese (1937-1967).

- Martin Parr, The Photobook, vol 1, pagina 227
- Frits Gierstberg, Rik Suermondt, The Dutch Photobook, pagina 55
- Alessandro Bertolotti, Books of Nudes, pagina 210

Layout creativo e pazzo
Miscela brillante di fotografia, elementi comic e tipografia.

Un oggetto meraviglioso e un must assoluto per ogni collezione ambiziosa di libri di fotografia e arte - in condizioni perfette.

Questa è l'ULTIMA ASTA ESCLUSIVA dei MIGLIORI LIBRI FOTOGRAFICI di 5Uhr30.com, Colonia, Germania -
Da quest'anno

Una delle poche pubblicazioni con il lavoro del grande fotografo, morto all'età di soli 30 anni a causa di un incidente stradale e che ha pubblicato durante la sua breve vita solo un libro: 'Oog om Oog' ('Occhio per Occhio').

Sanne Sannes ebbe una carriera breve e tumultuosa nella fotografia e nel cinema. Al momento della sua improvvisa morte nel marzo 1967, era uno dei fotografi più importanti dei Paesi Bassi, pronto a fare un salto di qualità all’estero. Le foto di Sannes e le sue idee riguardo all’estetica e alla presentazione della fotografia erano diametralmente opposte a tutte le 'regole e norme' esistenti, per le quali ricevette notevole attenzione dalla stampa.

'Face of Love', un altro libro di Sanne Sannes, è stato pubblicato nel 1972 e viene menzionato qui:
802 libri fotografici della collezione M. + M. Auer, pagina 550.

Ero originariamente un artista del disegno, più di ogni altra cosa desidero essere un regista cinematografico, e nel mezzo di tutto questo sono un fotografo in cerca.
- Sanne Sannes, in Focus 48 (1963) 4, pagina 21 -

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Editore della Biblioteca Europea H.M. Hieronimi, 1969. Prima edizione tedesca, prima stampa.
'Sex à gogo. Per divertimento solo'

Cartonato (come pubblicato). 159 x 280 mm. 190 pagine. 190 fotocollage. Foto: Sanne Sannes. Design di Walter Steevens. Testo in tedesco.

Condizione:
Dentro eccellente, molto fresco e impeccabile, pulito senza segni né foxing. Esternamente le copertine altamente sensibili sono tranquille, fresche, senza ammaccature e in condizione molto migliore del solito; leggero sfregamento agli angoli (e non grave come spesso accade), dorso fragile leggermente usato, ma nel complesso ben conservato e migliore del solito. Rilegatura e tutte le pagine molto robuste (spesso la rilegatura è instabile). In generale, in ottime condizioni, migliore e più fresca del solito.

Raro, brillante photobook di Sanne Sannes - difficile da trovare in qualsiasi edizione e condizione.

Nei otto anni in cui Sanne Sannes è stato attivo come fotografo, si è guadagnato la reputazione di giovane arrabbiato, principalmente basata sulla natura non ortodossa della sua fotografia. Il suo lavoro autonomo, principalmente fotografia in bianco e nero, è ciò che gli ha conferito la maggiore notorietà. Per contenuto e qualità tecnica, il lavoro di Sannes rappresentava un attacco alle regole e norme esistenti che governavano la fotografia dell’epoca. Sannes ha confermato ripetutamente la sua reputazione con le sue idee schiette sulla fotografia e le sue opinioni sul modo in cui il mezzo funzionava all’interno del mondo dell’arte esistente.
Come portavoce di una nuova generazione, Sannes ha svolto un ruolo importante nel dibattito incentrato sulla questione se la fotografia dovesse essere considerata arte e se appartenesse alle istituzioni tradizionali come tale. La sua posizione in questi dibattiti è evidente, ad esempio, in una sua stessa agitazione, scatenata in risposta a una mostra dell'aprile 1964 al Stedelijk Museum di Amsterdam. Sannes minacciò di ritirare il suo lavoro perché riteneva che il modo in cui i fotografi e le loro opere venivano trattati durante la preparazione della mostra fosse sbagliato. Le ingrandimenti fotografici venivano ridotti di dimensione senza consultazione preventiva. Inoltre, opere di fotografi come Wim van der Linde e Koen Wessing, sebbene ufficialmente invitati a partecipare, furono rifiutate dopo essere state esaminate. Sannes accusò l'organizzazione di 'dirigismo dall'alto' e si rifiutò di riconoscere Louis Kloet, l'organizzatore della mostra, come autorità nel campo della fotografia. Secondo Sannes, l'idea che il museo avesse mantenuto il diritto di rifiutare una proposta—sia in parte che nella sua interezza—equivaleva a censura e discriminazione nei confronti della fotografia come forma d'arte.
Anche durante gli studi alla Kunstacademie Minerva a Groningen, Sannes assumeva già posizioni controverse. In primo luogo, ci furono dissensi con i direttori della scuola riguardo alle lezioni che era obbligato a seguire. Sannes desiderava studiare fotografia come disciplina principale, cosa che all'epoca non era possibile. Di conseguenza, non potendo completare gli studi, Sannes fu costretto a svolgere il servizio militare obbligatorio. Lì ebbe l'opportunità di approfondire la sua fotografia, grazie all'accesso a una camera oscura in cui poté sperimentare diverse tecniche di stampa.
La fotografia autonoma di Sannes si concentrava principalmente sul tema delle donne. Nelle sue foto, cercava di creare immagini atmosferiche volte a suscitare emozioni umane. Era alla ricerca di una vasta gamma di momenti emotivi, che vedeva idealmente riflesse nella figura femminile. Nell’attuazione di questo tema, utilizzava alcuni tipi di donne, che andavano dalla donna ‘eternale’ (Eva, Venere) alla strega e alla vampira femminile. L’atmosfera di queste foto cambiava con ogni tipo, passando da calma e serenità a erotismo ed estasi.
Come un regista cinematografico, Sannes cercava di conquistare la fiducia della sua modella per creare un campo di tensione. Prima dirigeva e poi fotografava le situazioni, preferibilmente con la telecamera in mano e sfruttando la luce disponibile. Questo approccio generava sfocature di movimento e un forte contrasto, portando suspense alla fotografia di Sannes. Egli intensificava ulteriormente questa atmosfera evocando l’idea che la sua modella fosse stata sorpresa all’improvviso in un momento di intimità personale. Fu proprio questa atmosfera di intimità che all’epoca veniva considerata erotica, creando un certo scalpore. Sannes trovava questa cosa ridicola. Per lui, l’erotismo era ‘quell’ambito visivo in cui si può accogliere ogni emozione umana’. Inoltre, l’arte, secondo lui, era anche erotismo: ‘si può leggere anche come il desiderio di vivere’.
Sannes credeva che le idee che governavano la fotografia fossero obsolete: a suo avviso, erano in parte responsabili dell'uniformità. Troppo spesso le persone cercavano immagini attraenti per la loro tecnica—foto cliché—in cui veniva completamente omessa ogni traccia dell'uomo dietro la fotocamera. L'idea che la perfezione tecnica superasse la qualità artistica significava che ogni nuovo approccio veniva soffocato sul nascere. Sannes pensava che questa uniformità nella fotografia potesse essere spezzata solo dall'innovazione derivata dalla sperimentazione. Per questo cercava continuamente di esplorare i limiti e le possibilità del mezzo, sperimentando con negativi e stampe.
Oltre al motion blur e al contrasto, Sannes si rivolse anche all'ingrandimento frammentario, alla stampa combinata, al graffio di negativi e stampe, alla grana grossa, al photomontage e ai negativi tagliati. A volte posava la carta fotografica sotto una lastra di vetro coperta di gocce d'acqua. Queste manipolazioni sperimentali avevano un effetto assoluto sugli stati d'animo e sulle emozioni che desiderava mettere in risalto nelle sue fotografie.
Nonostante la critica di Sannes alla fotografia tradizionale, il suo lavoro può essere visto come una continuazione degli sviluppi che divennero estremamente popolari negli anni Cinquanta. Da un lato, i principi stilistici formulati da Otto Steinert sotto il termine ‘Subjective Photography’ risuonavano molto in quel periodo; dall’altro, fu introdotto un aspetto personale, ad esempio la fotografia di interesse umano. La fotografia di Sannes, per così dire, è una sintesi di entrambi i movimenti (ammirava le foto di Pim van Os così come quelle di Ed van der Elsken), una combinazione di principi estetici e della sua stessa visione del soggetto fotografato.
Sannes si rifiutò di essere categorizzato in un solo gruppo o movimento. Cercò di raggiungere un obiettivo autodeterminato da solo. Per un fotografo era importante mantenere il proprio stile e non essere ossessionato dal riconoscimento pubblico. Doveva seguire la propria strada e essere convinto dei propri valori e idee personali: ‘la certezza di poter creare qualcosa, che è uno dei tuoi più grandi patrimoni’. Sannes aspirava a un'espansione del termine ‘photography’. A questo proposito, non riconosceva più il termine ‘photo’. Per questo motivo, la fotografia, come mezzo, gli sembrava troppo limitata. Pur continuando a considerare la fotografia come il suo territorio di confine, nel 1965 dichiarò quanto segue: ‘Non credo più nella fotografia. Non mi dà più abbastanza soddisfazione. Se andiamo avanti in questa direzione, mi ripeterò. La piaga della fotografia è la ripetizione infinita.’
Sannes cercava un nuovo idiom visivo, una combinazione di foto e film: 'fotofilm', composto da frammenti sia fotografici che cinematografici. Basandosi su questa idea, si poteva rendere giustizia a una foto solo utilizzandola in un libro o in un film. Secondo Sannes, una foto derivava la sua qualità e il suo significato dalla serie di immagini in cui era inserita. La totalità di tale serie era determinata dall'ordine e dalla natura sperimentale delle foto. Era attraverso la coesione delle immagini che l'osservatore doveva vivere e interpretare l'atmosfera. Queste serie avevano una struttura narrativa. Le loro storie potevano essere ricondotte ai cosiddetti 'ciné-romans' (romanzi cinematografici). Questa era la definizione di Sannes per gli scenari che scriveva per photobook e photofilm.
Il film per la televisione Dirty Girl (Santa Lucia) è stato l’unico progetto basato su uno di questi scenari che è stato realizzato, commissionato dalla compagnia di radiodiffusione VPRO (il film è oggi conservato al Film Museum di Amsterdam). La trasmissione televisiva era prevista per il 28 maggio 1966. Tuttavia, la VPRO non si è assunta la responsabilità del contenuto del film e ha lasciato la decisione sulla trasmissione al comitato olandese di classificazione dei film ('filmkeuring'). Questa organizzazione ha giudicato il film troppo scioccante e inappropriato per la trasmissione televisiva. Il comitato ha avuto problemi con quello che considerava il carattere estremo erotico e sadico del film. Inoltre, la qualità tecnica del film non è stata del tutto soddisfacente. Particolarmente problematico è stato il montaggio delle singole foto, da cui il film è stato compilato, con la conseguenza della perdita di gran parte della sua espressività.
Sannes ebbe molto più successo con il suo contributo alla mostra Vijf Gelderse Fotografen (‘Cinque fotografi di Gelderland’) al Gemeentemuseum di Arnhem. La progettazione della sua esposizione rifletteva chiaramente ciò che aveva cercato di ottenere con i suoi ciné-novels. Nel museo stesso, Sannes dipinse di nero le pareti della rotonda, con una tela nera tesa sul soffitto. Le sue foto coprivano due pareti, stampate in vari formati. Su una terza parete, raccolse singole fotografie e le sistemò a forma di croce che continuava fino a terra. Due proiettori venivano usati per mostrare diapositive alternate sulle pareti. Lo spazio era illuminato con colori in continuo cambiamento, prodotti da un semaforo lampeggiante, mentre musica sperimentale suonava in sottofondo. Gli spettatori erano completamente immersi in un gioco di immagine, luce e suono. Con la sua presentazione, Sannes dimostrò in modo convincente come si potessero superare i confini della fotografia, rompendo contemporaneamente con le forme tradizionali di esposizione.
L'opera di Sannes include anche lavori fotografici commissionati. Pubblicava regolarmente su settimanali e quotidiani e lavorava anche per riviste femminili come Margriet, Libelle e Rosita. Non tutte le foto di questa categoria trasmettono un'esplosione di ispirazione. In molti casi, i soggetti—principalmente reportage di moda—erano minimamente stimolanti per lui. Di fatto, accettava questo tipo di commissioni solo per finanziare i suoi progetti più artistici. Eccezioni favorevoli sono le commissioni fotografiche per le quali gli veniva concesso maggiore libertà nella scelta e nella realizzazione del soggetto da fotografare. Un reportage fotografico che Sannes realizzò per Libelle nel 1966 in India dimostrò che era capace di fotografia documentaristica di alta qualità. Un altro esempio fu un reportage che fece in Svezia per conto della casa editrice De Bezige Bij. Queste foto furono pubblicate non solo su numerosi quotidiani e settimanali, ma furono anche utilizzate da Sannes nei suoi progetti personali.
Ugualmente affascinanti sono i servizi che Sannes ha realizzato per Panorama. La libertà artistica concessa dagli editori della rivista gli ha offerto l'opportunità di sperimentare con materiale a diapositive e a colori. Questo si può vedere, ad esempio, in due pubblicazioni del 1965: Het haar van haar (‘I capelli di lei’) e un servizio su Jenny Arean, per il quale Sannes ha anche curato la disposizione delle immagini.
Negli anni '60, il lavoro di Sannes ha in gran parte definito il volto della fotografia nei Paesi Bassi. Sia nel mondo professionale che in quello amatoriale, l'influenza della sua fotografia e il suo carattere rivoluzionario erano inconfondibili. Tuttavia, i tabù che Sannes cercava di rompere—in termini di contenuto e tecnica—perdettero presto di rilevanza dopo la sua morte.
Nonostante la letteratura storica sulla fotografia nei Paesi Bassi descriva Sannes come un innovatore, oggi pochi sono familiari con il suo nome. La morte prematura di Sannes gli impedì di soddisfare pienamente le alte aspettative dell'epoca, ma anche di ottenere un riconoscimento generale per la sua fotografia e le sue opinioni riguardo al medium.
(Cécile van der Harten)