Kev Munday - Ties That Bind Us Together- Aluminium dibond edition - No Reserve

Legami che ci uniscono - Edizione in alluminio di-bond di Kev Munday

Stampa UV su dibond in alluminio

90 x 67 CM (36 x 26 pollici). Spessore di 2 mm.

Edizione limitata di 20, firmata a mano e numerata dall'artista.

Venduto senza cornice.

I colori catturano la superficie dell'alluminio che conferisce una finitura luccicante che brilla alla luce. Le linee nere hanno una vernice spessa e lucida che si trova sopra la superficie dello strato di colore.

Dal vivo sono fantastici, ma è difficile mostrare tutto il loro potenziale nelle foto!

La stampa UV è una forma di stampa digitale che utilizza luci ultraviolette per asciugare l'inchiostro mentre viene stampato. Mentre la stampante distribuisce l'inchiostro sulla superficie del metallo, una luce UV appositamente progettata segue immediatamente dopo, asciugando l'inchiostro istantaneamente.
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- - Informazioni sull'artista - -

Kev Munday crea mondi colorati e utopici e invita lo spettatore a trascorrere del tempo vivendoci. Ispirato dall'osservazione delle persone e dalla quotidianità, Kev esagera e celebra l'ordinario e mira a far sì che la sua arte sia attraente per tutte le età.

Nella tradizione di artisti come Hieronymus Bosch, i dipinti di Munday possono essere letti come un wimmelbilderbuch (letteralmente "libro illustrato pieno di immagini"), raffigurante scene riccamente dettagliate con esseri umani, animali, creature e oggetti che aspettano di essere scoperti e interpretati dall'osservatore.

Utilizzando linee audaci e colori a blocchi, la vivacità dello stile di Munday crea un'esperienza visiva avvincente. I suoi iconici dipinti di folla raffigurano un mare di individui unici che rendono omaggio alla bellezza che si trova nella diversità. Ogni singolo ritratto è ugualmente apprezzato, preso nel suo insieme, l'effetto è una visione sorprendente della comunità che è più della somma delle sue singole parti.

Iniziando la sua carriera artistica all'età di 16 anni, i primi sforzi creativi di Kev si manifestarono sotto forma di street art; dipingendo muri e lasciando adesivi, colle e altri segni sugli arredi urbani. Solo qualche anno dopo un collega artista gli suggerì di trasferire la sua opera su tela e lui trovò un'attrazione immediata per la superficie. Basandosi sullo stile che aveva sviluppato nel suo lavoro di strada, Kev continuò a lavorare con vernice spray e pennarelli, utilizzando i colori vivaci e le linee audaci che sono ancora presenti nel suo lavoro fino ad oggi.

L'arte di Munday è stata esposta in alcune delle gallerie più note d'Inghilterra, tra cui la Royal Academy Of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery. È regolarmente invitato a produrre opere d'arte dal vivo in fiere ed eventi d'arte, le sue precedenti esibizioni includono The Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot e London Fashion Week. L'arte di Kev è collezionata in tutto il mondo, con mostre che si sono tenute in Francia, Paesi Bassi, Belgio e Germania negli ultimi anni.

Nel 2019, Kev Munday ha collaborato con IKEA per pubblicare un poster da colorare. L'illustrazione dettagliata nel suo stile inconfondibile ha venduto oltre 30.000 copie in tutto il mondo.

Nel 2022 Kev ha realizzato mostre personali a Seul, Londra e Parigi.

- - Premi, mostre e commissioni degne di nota - -

2008: L'artista più giovane ad essere incluso nella vendita inaugurale di Urban Art Sale di Dreweatts, insieme a Banksy, Blek Le Rat, David Choe e altri

2009: Esposto al Bazaart di Londra, una mostra pop-up con Stik, Pure Evil, Fake e altri.

2010: Invitato da Disney Asia a personalizzare una statuetta di Topolino da esporre a Times Square, Hong Kong, come parte del loro evento "Mickey Brand Halo".

2011: Incluso nell'asta d'arte di beneficenza Sea No Evil in California, USA insieme ad artisti tra cui Shepard Fairey, Camille Rose Garcia e 123Klan

2012: la gamma di mobili Collaboration è stata esposta al Designers Block presso la Hayward Gallery di Londra

2013: invitato a partecipare alla prima London Illustration Fair a Hoxton Arches.

2014: "The Way I See Things", una mostra personale che ha toccato diversi centri artistici nel Regno Unito

2015: Stand dei lavori degli artisti esposti alla The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol

2016: Elencato dal Telegraph come uno dei cinque "artisti britannici in cui investire"

2017: Prima mostra personale internazionale con la Kalkman Gallery a Maastricht, Paesi Bassi. Tutte le opere sono esaurite.

2017: invitato dalla polizia dell'Hampshire a fare graffiti su una delle auto della loro polizia. Apparso su BBC News e su The Metro.

2018: invitato da Catawiki a dipingere dal vivo e a esporre alla Affordable Art Fair di Amsterdam

2019: Collaborazione con IKEA per un poster da colorare nello stile caratteristico dell'artista. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo.

2019: Incluso nella Summer Exhibition presso la Royal Academy of Arts, la più grande mostra d'arte aperta al mondo.

2020: Murale e mostra alla KI Galerie, Parigi

2021: Collaborazione con Nescafé Azera per la loro nuova gamma da asporto.

2022: mostre personali a Londra, Parigi e Seul

2023: Due grandi dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrein

2024: gamma di abbigliamento in collaborazione con il marchio di abbigliamento Boardies