Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - Épreuve d’artiste 0/15

Stampa fotografica con grana. Digigraphie di alta gamma. Risultato vellutato e colori profondi. Lavoro fotografico molto specifico e unico dell'artista, simile a un dipinto, con linee sfocate, astratte e dettagli pixelati.
Firma in basso a destra. Numerazione in basso a sinistra. Anche sul retro. Stampata a Biarritz, Francia.
Un certificato di autenticità compilato e firmato dall'artista sarà inoltre fornito all'acquirente.
Venduto senza cornice.

Biografia di Agathe Toman presso Sotheby’s dal 2021: nata nel 1989, di origini francese, austriaca e ceca, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese il cui talento spazia dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Iniziata da Sotheby's nel 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, tra cui Art Paris, le hanno portato un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La palette di Agathe privilegia le sfumature profonde di nero e blu, colori che sono l'essenza della sua creazione. Le sue opere utilizzano pigmenti puri e acrilici di un'intensità sorprendente, mentre i suoi disegni, realizzati con la penna a sfera Bic, affascinano per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di una profondità incredibile, così come i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo con un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi, che prosegue da tre anni. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare profonde dimensioni psicologiche nella sua arte.

Agathe non separa la sua arte dai suoi impegni sociali. Con una determinazione inalterabile, concentra la sua opera su temi cruciali come la salute mentale e l'ambiente. Questi ambiti di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte.




MA VISION :

Il mio lavoro riguarda il concetto di legami tra la psiche e il corpo.
I loro modi di funzionamento complessivi all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono e l'elaborazione delle vibrazioni percepibili e impercettibili che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Marco questa volontà nella stessa materialità delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromi, sfumate, dove l'oscurità convive con la chiarezza, il blu crepita a contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza di luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, libera da ogni imitazione.

Un'attenta connessione tra le mie mani e i pigmenti, i carboncini, la penna a sfera e le vernici applicate sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato è sempre straniero. Lavoro così per fissare il movimento della materia, la densità della luce, infondendoci di me stesso, per l'elaborazione del vostro ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile.
L'emergere di un'impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono « materializzazioni di stati psichici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a immergersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello spettatore. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivente. Le considero come essere attivi, creando legami inediti tra di noi. Lo spettatore diventa anch'esso creatore dell'opera, essa finisce di prendere vita.
Mi impegno in un percorso verso una nuova visione del proprio Essere, nel mondo, in sé stessi e negli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psiciche che concordano e si accordano in una stessa sinfonia, un dialogo inizia a stabilirsi. Si disegna un'anamorfosi della sua anima, riflesso insaisstehable. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni vi trovino un'eco, che le parole vi risuonino.
Quello che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questa incontri.


La sofferenza psicologica è collegata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di essere inscritto psicologicamente. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi o di certi pensieri, ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un eco, una ascolto, un recipiente e rimangono così erranti.