Kev Munday - Growing Crowd






Oltre 10 anni di esperienza nel commercio d'arte e fondatore di una galleria.
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Kev Munday presenta l'opera originale a tecnica mista Street art intitolata Growing Crowd, su tela-box 90 × 120 cm, realizzata nel 2025, in condizioni eccellenti e datata 2025 sul retro, completa di Certificato di Autenticità firmato.
Descrizione del venditore
Growing Crowd di Kev Munday
Opera d'arte dipinta a mano su tela di scatola
90 x 120 cm (36 x 48 pollici).
Firmato e datato 2025 sul retro.
Completo di certificato di autenticità firmato.
Stato perfetto.
Vernice spray, vernice acrilica, pennarello e inchiostro nero lucido su tela.
Steso e pronto da appendere.
Spedito tramite un corriere tracciato e assicurato, direttamente dall'artista.
Foto scattate in luce diurna.
Si prega di notare - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. Ora che il Regno Unito ha lasciato l'UE, le tasse di importazione dovranno essere pagate dal acquirente alla compagnia di spedizioni al momento dell'arrivo dell'articolo nel vostro paese, se siete residenti nell'UE. Si prega di considerare questo aspetto quando si fanno offerte su lotti di venditori del Regno Unito. Questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita, a seconda delle aliquote di importazione di ciascuno stato membro. Si tratta di un'imposta aggiuntiva che dovrete pagare oltre al prezzo di vendita e sarà riscossa dal corriere una volta che l'articolo arriverà nel vostro paese. Come compenso, verrà incluso un regalo gratuito (piccolo disegno firmato) con questi ordini.
Informazioni sull'artista
Kev Munday crea mondi utopici vibranti e invita gli spettatori a entrare e esplorare. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e delle persone che la abitano, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandola in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, suscitando curiosità e immaginazione in chi la vive.
I dipinti di Munday sono pieni di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni opera è ricca di dettagli che aspettano di essere scoperti e interpretati dallo spettatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori vivaci a blocchi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse più conosciuto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ognuno distinto ma che insieme formano un collettivo potente. La sua opera è un tributo vibrante alla diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.
Il percorso artistico di Munday è iniziato all'inizio degli anni 2000 come giovane artista di graffiti, lasciando il suo segno negli spazi urbani attraverso street art e stickers. Un suggerimento di un collega artista lo ha portato a sperimentare con la tela, dove ha trovato una nuova casa per la sua creatività. Le sue radici nella street art rimangono fondamentali nella sua pratica odierna, con linee di spray paint e marker che infondono alle sue opere un'energia cruda. Che adorni le pareti delle gallerie o rivitalizzi gli spazi pubblici, la sua arte rimane accessibile e coinvolgente.
Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come la Royal Academy of Arts, l'Arnolfini e la Hayward Gallery, ed è frequentemente invitato a dipingere dal vivo a fiere d'arte internazionali e eventi, tra cui l'Affordable Art Fair Amsterdam e la London Fashion Week. Con recenti mostre personali in tutta Europa e Asia, la portata di Munday continua ad espandersi a livello globale.
Nel 2019, ha collaborato con IKEA per pubblicare un poster da colorare altamente dettagliato nel suo stile distintivo, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si confrontano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l'arte non sia solo da osservare, ma anche da interagire, esplorare e portare alla vita.
- Premi, mostre e commissioni notevoli -
2025 - Apparso nell'articolo del Daily Mail "Come individuare il prossimo Banksy o Hockney - per sole 500 sterline"
2025 - Collaborazione con murale illuminato con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra.
2024. Collaborazione con il marchio di abbigliamento Boardies
Il print 2024 di ‘A Space To Grow’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2023 - Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale bahreiniana
2023 - Grande murale dipinto a mano commissionato ad Aigondigne, Francia.
2022. Mostre personali a Londra, Parigi e Seul
2022 - Invitato a dipingere dal vivo alla The Affordable Art Fair, Battersea, Londra.
2021. Collaborazione con Nescafe Azera sulla loro nuova gamma di caffè da asporto.
2020. Collaborazione con il birrificio Tooth & Claw su una serie di design di lattine di birra
2020 - Murale e mostra alla KI Galerie, Parigi
Il dipinto 'Famiglia' del 2019 incluso nell'Esposizione Estiva della Royal Academy Of Arts
2019 - Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo.
2018 - Invitato a dipingere dal vivo e a esporre alla The Affordable Art Fair, Amsterdam.
2018 - Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018. Grande murale dipinto a mano commissionato a Dusseldorf, in Germania.
2018. Mostra personale e residenza presso Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commissionato dalla polizia dell'Hampshire per dipingere graffiti su una delle auto della loro forza di polizia.
2017 - Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, nei Paesi Bassi.
2016 - Esposizione duo con l'artista Skred ad Aalst, Belgio
2016 - Inserito in un articolo di The Telegraph come uno dei cinque 'artisti britannici in cui investire'.
2015 - Esposizione alla The Other Art Fair presso l'Arnolfini, Bristol
Mostra personale 'The Way I See Things' del 2014. Ha girato in diversi centri artistici nel Regno Unito.
2013 - Collaborazione con il marchio di carta da parati Graham & Brown
2013 - Invitato a partecipare alla prima London Illustration Fair presso Hoxton Arches, Londra.
2012. Collezione di mobili Collaboration esposta alla Hayward Gallery di Londra
2010 - Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Topolino da esporre a Hong Kong.
2009 - Prima mostra personale presso 39 Earlham Street, Londra.
2008 - Inclusa nella prima vendita di arte urbana di Dreweatts, esposta presso Selfridges, Londra.
Il venditore si racconta
Growing Crowd di Kev Munday
Opera d'arte dipinta a mano su tela di scatola
90 x 120 cm (36 x 48 pollici).
Firmato e datato 2025 sul retro.
Completo di certificato di autenticità firmato.
Stato perfetto.
Vernice spray, vernice acrilica, pennarello e inchiostro nero lucido su tela.
Steso e pronto da appendere.
Spedito tramite un corriere tracciato e assicurato, direttamente dall'artista.
Foto scattate in luce diurna.
Si prega di notare - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. Ora che il Regno Unito ha lasciato l'UE, le tasse di importazione dovranno essere pagate dal acquirente alla compagnia di spedizioni al momento dell'arrivo dell'articolo nel vostro paese, se siete residenti nell'UE. Si prega di considerare questo aspetto quando si fanno offerte su lotti di venditori del Regno Unito. Questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita, a seconda delle aliquote di importazione di ciascuno stato membro. Si tratta di un'imposta aggiuntiva che dovrete pagare oltre al prezzo di vendita e sarà riscossa dal corriere una volta che l'articolo arriverà nel vostro paese. Come compenso, verrà incluso un regalo gratuito (piccolo disegno firmato) con questi ordini.
Informazioni sull'artista
Kev Munday crea mondi utopici vibranti e invita gli spettatori a entrare e esplorare. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e delle persone che la abitano, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandola in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, suscitando curiosità e immaginazione in chi la vive.
I dipinti di Munday sono pieni di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni opera è ricca di dettagli che aspettano di essere scoperti e interpretati dallo spettatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori vivaci a blocchi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse più conosciuto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ognuno distinto ma che insieme formano un collettivo potente. La sua opera è un tributo vibrante alla diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.
Il percorso artistico di Munday è iniziato all'inizio degli anni 2000 come giovane artista di graffiti, lasciando il suo segno negli spazi urbani attraverso street art e stickers. Un suggerimento di un collega artista lo ha portato a sperimentare con la tela, dove ha trovato una nuova casa per la sua creatività. Le sue radici nella street art rimangono fondamentali nella sua pratica odierna, con linee di spray paint e marker che infondono alle sue opere un'energia cruda. Che adorni le pareti delle gallerie o rivitalizzi gli spazi pubblici, la sua arte rimane accessibile e coinvolgente.
Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come la Royal Academy of Arts, l'Arnolfini e la Hayward Gallery, ed è frequentemente invitato a dipingere dal vivo a fiere d'arte internazionali e eventi, tra cui l'Affordable Art Fair Amsterdam e la London Fashion Week. Con recenti mostre personali in tutta Europa e Asia, la portata di Munday continua ad espandersi a livello globale.
Nel 2019, ha collaborato con IKEA per pubblicare un poster da colorare altamente dettagliato nel suo stile distintivo, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si confrontano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l'arte non sia solo da osservare, ma anche da interagire, esplorare e portare alla vita.
- Premi, mostre e commissioni notevoli -
2025 - Apparso nell'articolo del Daily Mail "Come individuare il prossimo Banksy o Hockney - per sole 500 sterline"
2025 - Collaborazione con murale illuminato con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra.
2024. Collaborazione con il marchio di abbigliamento Boardies
Il print 2024 di ‘A Space To Grow’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2023 - Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale bahreiniana
2023 - Grande murale dipinto a mano commissionato ad Aigondigne, Francia.
2022. Mostre personali a Londra, Parigi e Seul
2022 - Invitato a dipingere dal vivo alla The Affordable Art Fair, Battersea, Londra.
2021. Collaborazione con Nescafe Azera sulla loro nuova gamma di caffè da asporto.
2020. Collaborazione con il birrificio Tooth & Claw su una serie di design di lattine di birra
2020 - Murale e mostra alla KI Galerie, Parigi
Il dipinto 'Famiglia' del 2019 incluso nell'Esposizione Estiva della Royal Academy Of Arts
2019 - Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo.
2018 - Invitato a dipingere dal vivo e a esporre alla The Affordable Art Fair, Amsterdam.
2018 - Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018. Grande murale dipinto a mano commissionato a Dusseldorf, in Germania.
2018. Mostra personale e residenza presso Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commissionato dalla polizia dell'Hampshire per dipingere graffiti su una delle auto della loro forza di polizia.
2017 - Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, nei Paesi Bassi.
2016 - Esposizione duo con l'artista Skred ad Aalst, Belgio
2016 - Inserito in un articolo di The Telegraph come uno dei cinque 'artisti britannici in cui investire'.
2015 - Esposizione alla The Other Art Fair presso l'Arnolfini, Bristol
Mostra personale 'The Way I See Things' del 2014. Ha girato in diversi centri artistici nel Regno Unito.
2013 - Collaborazione con il marchio di carta da parati Graham & Brown
2013 - Invitato a partecipare alla prima London Illustration Fair presso Hoxton Arches, Londra.
2012. Collezione di mobili Collaboration esposta alla Hayward Gallery di Londra
2010 - Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Topolino da esporre a Hong Kong.
2009 - Prima mostra personale presso 39 Earlham Street, Londra.
2008 - Inclusa nella prima vendita di arte urbana di Dreweatts, esposta presso Selfridges, Londra.
