La Iglesia Tras el Río Escuela Impresionista Española — Segunda Mitad del Siglo XX FICHA TÉCNICA Autor: Anónimo de la escuela impresionista española (segunda mitad del siglo XX) Título propuesto: La Iglesia Tras el Río Cronología: ca. 1960–1980 Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 46 × 38 cm Medidas con marco: 73 × 65 cm Soporte: Lienzo entelado sobre bastidor Marco: Bello marco de madera maciza, robusto y artesanal, de perfiles moldurados Estilo: Impresionismo mediterráneo tardío Estado de conservación: Excelente 1. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA El artista capta un rincón urbano donde la arquitectura religiosa emerge entre una frondosa vegetación ribereña. La composición se estructura mediante diagonales vegetales que dirigen la mirada hacia la fachada gótica de la iglesia, bañada por una luz suave que se filtra entre las hojas. El cromatismo, vibrante y fragmentado, es característico del impresionismo mediterráneo: amarillos cálidos, verdes húmedos y violetas en sombra se aplican mediante pincelada corta y espesa, generando un tapiz lumínico que sugiere movimiento constante. El reflejo del follaje en el agua aporta un contrapunto armónico, reforzando la atmósfera tranquila y dominical del entorno. La escena celebra la convivencia entre naturaleza y arquitectura, un motivo recurrente en la pintura catalana del siglo XX. 2. ESTILO, ESCUELA Y CONTEXTO HISTÓRICO La obra se inscribe plenamente en la tradición impresionista española de posguerra, cercana a la sensibilidad de Eliseu Meifrèn, Ramon Calsina, o incluso los paisajes urbanos de Joaquim Mir, aunque con una factura más contenida y académica. El autor demuestra solvencia en la construcción atmosférica, empleando veladuras en los planos lejanos y empastes vigorosos en la vegetación. Este equilibrio entre técnica espontánea y estructura clásica lo aproxima a los pintores de escuela barcelonesa activos entre 1950 y 1980, muy valorados actualmente en galerías y subastas por su frescura y su capacidad para reinterpretar la luz mediterránea. 3. VALORACIÓN ESTÉTICA Y COMPARATIVA La pieza destaca por su armonía cromática, su dominio del claroscuro natural y la solidez arquitectónica del templo, perfectamente integrada en el entorno verde. La pincelada suelta recuerda a Meifrèn, mientras que la luminosidad recuerda a los mejores paisajes de Martí i Alsina y los tonos vibrantes a Rafael Durancamps. El precioso marco de madera maciza enmarca la obra con elegancia, potenciando su calidez y aportando presencia museística. Conjunto ideal para colecciones de paisaje español contemporáneo, galerías o interiores que busquen un acento artístico de carácter mediterráneo.