SIGNED; Martin Parr - Monograph (FIRST ITALIAN PRINTING, MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2002

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TRUE FIRST EDIZIONE ITALIANA, uscita contemporaneamente nello stesso formato, contenuto e dimensione delle edizioni di altri paesi (in altre lingue).

Grande libro e ampio panorama dell'opera dell'artista.

Bodly firmato da Martin Parr.
Garantisco l'autenticità della firma.

Nuovo, come nuovo, non letto.
Ancora sigillato in plastica dell'editore; aperto una sola volta per la firma.
COPIA DA COLLEZIONE.

Contrasto, Roma. 2002. Prima edizione, prima stampa.

Copertina rigida in pelle sintetica con metà lino. 298 x 257 mm. 354 pagine con foto in bianco e nero e a colori. Foto: Martin Parr. Testo in italiano.

Bellissima, molto importante monografia di Martin Parr in condizioni perfette - firmata dall'artista.

Martin Parr era un fotografo documentarista, photojournalist e collezionista di photobook britannico. È conosciuto per i suoi progetti fotografici che offrono uno sguardo intimo, satirico e antropologico su aspetti della vita moderna, in particolare documentando le classi sociali dell'Inghilterra e, più in generale, la ricchezza del mondo occidentale.
I suoi principali progetti sono stati comunità rurali (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) e Common Sense (1995–1999).
Dal 1994, Parr è membro di Magnum Photos. Ha pubblicato circa 40 libri fotografici in solitaria ed è stato protagonista di circa 80 mostre in tutto il mondo, tra cui la mostra itinerante internazionale ParrWorld e una retrospettiva al Barbican Arts Centre di Londra nel 2002.
La Martin Parr Foundation, fondata nel 2014 e registrata come ente benefico nel 2015, ha aperto una sede nella sua città natale di Bristol nel 2017. Ospita il suo archivio personale, la sua collezione di fotografia britannica e irlandese di altri fotografi, e una galleria.
Nato a Epsom, Surrey, Parr desiderava diventare un fotografo documentarista fin dall'età di quattordici anni. Cita suo nonno, George Parr, un fotografo amatoriale e socio della Royal Photographic Society, come una delle sue prime influenze. Si è sposato con Susan Mitchell e hanno un figlio, Ellen Parr (nata nel 1986). Parr è stato diagnosticato con un cancro nel maggio 2021.
Parr ha detto della sua fotografia:
La cosa fondamentale che esploro costantemente è la differenza tra la mitologia del luogo e la realtà di esso. ... Ricorda, faccio fotografie serie mascherate da intrattenimento. Questo fa parte del mio mantra. Creo le immagini in modo che siano accettabili per trovare il pubblico, ma in profondità c'è in realtà molto che non è scritto in modo netto e diretto. Se vuoi leggerlo, puoi leggerlo.
L'estetica di Parr si basa su primi piani, ottenuti tramite l'uso di una lente macro, e impiega colori saturi, risultato del tipo di pellicola e/o dell'uso di un ring flash. Questo gli permette di mettere i soggetti 'sotto la lente d'ingrandimento' nel loro ambiente, dando loro spazio per esporre le proprie vite e valori in modi che spesso coinvolgono un umorismo involontario. La sua tecnica, come si vede nel suo libro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), è stata detta lasciare gli spettatori con reazioni emotive ambigue, incerti se ridere o piangere.
Parr ha studiato fotografia al Manchester Polytechnic dal 1970 al 1972 con coetanei come Daniel Meadows e Brian Griffin. Parr e Meadows hanno collaborato in vari progetti, tra cui il lavoro come fotografi itineranti presso Butlin's. Fanno parte di una nuova ondata di fotografi documentaristi, 'un gruppo britannico informale, che, anche se non si è mai dato un nome, è stato variamente conosciuto come 'i giovani fotografi britannici', 'fotografi indipendenti' e 'la nuova fotografia britannica'.
Nel 1975 Parr si trasferì a Hebden Bridge, nello West Yorkshire, dove avrebbe completato la sua prima opera matura. Fu coinvolto con l'Albert Street Workshop, un centro di attività artistica che includeva una camera oscura e uno spazio espositivo. Parr trascorse cinque anni a fotografare la vita rurale della zona, concentrandosi sui cappelle metodiste (e alcune battiste) non conformiste, un punto focale per comunità agricole isolate che, all'inizio degli anni '70, stavano chiudendo. Fotografava in bianco e nero, per la sua natura nostalgica e perché era appropriato al suo sguardo celebrativo su questa attività passata. Inoltre, i fotografi di allora erano obbligati a lavorare in bianco e nero per essere presi sul serio, il colore essendo associato alla fotografia commerciale e di istantanee. La sua serie The Non-Conformists fu ampiamente esposta all'epoca e pubblicata come libro nel 2013. Il critico Sean O'Hagan, scrivendo su The Guardian, affermò: «È facile dimenticare quanto fosse silenziosamente osservatore Parr come fotografo in bianco e nero.»
Nel 1980 Parr si sposò con Susan Mitchell e, per il suo lavoro, si trasferirono sulla costa occidentale dell'Irlanda. Lui allestì una camera oscura a Boyle, nella Contea di Roscommon.
Le prime pubblicazioni di Parr, Bad Weather, pubblicata nel 1982 da Zwemmer con un contributo dell'Arts Council, Calderdale Photographs (1984) e A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), presentavano tutte fotografie per lo più del nord dell'Inghilterra e dell'Irlanda, in bianco e nero. Utilizzava una Leica M3 con un obiettivo da 35 mm; tuttavia, per Bad Weather passò rapidamente a una fotocamera subacquea con un flash.
Nel 1982 Parr e sua moglie si trasferirono a Wallasey, in Inghilterra, e passò definitivamente alla fotografia a colori, ispirato dal lavoro dei fotografi a colori statunitensi, principalmente Joel Meyerowitz, ma anche William Eggleston e Stephen Shore, oltre al britannico Peter Fraser e Peter Mitchell. Parr ha scritto che «avevo anche incontrato le cartoline di John Hinde quando lavoravo a Butlin's all'inizio degli anni '70 e i colori vivaci e saturi di queste mi hanno molto colpito». Durante le estati del 1983, 1984 e 1985 fotografò persone della classe operaia sulla spiaggia di vicino New Brighton. Questo lavoro fu pubblicato nel libro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) e esposto a Liverpool e Londra.
Sebbene John Bulmer avesse aperto la strada alla fotografia documentaristica a colori della Gran Bretagna, a partire dal 1965, Gerry Badger ha commentato su The Last Resort.
È difficile, da una prospettiva di quasi un quarto di secolo, sottovalutare l'importanza di The Last Resort, sia nella fotografia britannica sia nella carriera di Martin Parr. Per entrambi, rappresentò un cambiamento sismico nel modo fondamentale di espressione fotografica, passando dal bianco e nero al colore, un cambiamento tecnico fondamentale che annunciò lo sviluppo di un nuovo tono nella fotografia documentaristica.
Karen Wright, scrivendo su The Independent, ha detto: «È stata criticata da alcuni per la sua analisi delle classi lavoratrici, ma osservando queste opere, si vede semplicemente l'occhio incrollabile di Parr catturare la verità di una classe sociale che abbraccia il tempo libero in qualsiasi forma disponibile.»
Nel 1985, Parr completò una commissione per l'Archivio di Fotografia Documentaria di Manchester per fotografare le persone nei supermercati di Salford, Retailing in the Borough of Salford, che ora è conservata presso l'archivio.
Lui e sua moglie si trasferirono a Bristol nel 1987, dove vivono ancora. Durante il 1987 e il 1988 completò il suo prossimo importante progetto, sul ceto medio, che all'epoca stava diventando sempre più abbiente sotto il Thatcherismo. Fotografò attività della classe media come shopping, cene e giornate porte aperte a scuola, prevalentemente intorno a Bristol e Bath nel sud-ovest dell'Inghilterra. Fu pubblicato come il suo prossimo libro The Cost of Living (1989) ed esposto a Bath, Londra, Oxford e Parigi.
Il suo libro One Day Trip (1989) presentava fotografie scattate quando accompagnava le persone in una crociera alcolica in Francia, una commissione di Mission Photographique Transmanche.
Tra il 1987 e il 1994 Parr viaggiò a livello internazionale per realizzare la sua prossima grande serie, una critica del turismo di massa, pubblicata come Small World nel 1995. Una versione rivista con fotografie aggiuntive fu pubblicata nel 2007. Fu esposta nel 1995–1996 a Londra, Parigi, Edimburgo e Palma di Maiorca in Spagna, e ha continuato a essere mostrata in diverse località da allora.
Era professore visitatore di fotografia all'Università di Arte e Design di Helsinki tra il 1990 e il 1992.
Tra il 1995 e il 1999 Parr realizzò la serie Common Sense sul consumismo globale. Common Sense era una mostra di 350 stampe e un libro pubblicato nel 1999 con 158 immagini. La mostra fu presentata per la prima volta nel 1999 e fu allestita contemporaneamente in quarantuno sedi in diciassette paesi. Le immagini ritraggono le minuzie della cultura dei consumi e sono intese a mostrare i modi in cui le persone si divertono. Le fotografie furono scattate con pellicola a 35 mm ultra-saturata per i suoi colori vividi e intensi.
Parr si unì a Magnum Photos come membro associato nel 1988. La votazione sulla sua ammissione come membro a pieno titolo nel 1994 fu divisiva, con Philip Jones Griffiths che diffuse un appello agli altri membri affinché non lo ammettessero. Parr ottenne la maggioranza necessaria dei due terzi con un solo voto. L'adesione a Magnum lo aiutò a lavorare sulla fotografia editoriale e sulla fotografia di moda editoriale per Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. e Madame Figaro.
Nel 2014 Parr fu eletto presidente di Magnum Photos International, carica che ricoprì per 3,5 anni fino al 2017.
Parr è un collezionista e critico di libri fotografici. La sua collaborazione con il critico Gerry Badger, The Photobook: A History (in tre volumi), copre più di 1.000 esempi di libri fotografici dal XIX secolo fino ai giorni nostri. I primi due volumi hanno richiesto otto anni per essere completati. La mostra retrospektiva di Daido Moriyama al Tate Modern di Londra includeva molti libri di Moriyama in prestito da Parr, esposti in vetrine.
Anche Parr colleziona cartoline, fotografie e vari altri oggetti di cultura vernacolare e popolare come carta da parati, orologi di Saddam Hussein e cartoline pubblicitarie di prostitute dai cabine telefoniche (oggetti con una fotografia su di esse). Anche qui, gli oggetti delle sue collezioni sono stati usati come base per pubblicazioni e mostre. Dagli anni Settanta, Parr ha raccolto e pubblicizzato le cartoline sgargianti prodotte tra gli anni Cinquanta e Settanta da John Hinde e dal suo team di fotografi.
Parr è stato direttore artistico ospite per il festival di fotografia Rencontres d'Arles nel 2004, curatore ospite della mostra New Typologies al New York Photo Festival del 2008, e curatore ospite della Brighton Photo Biennial nel 2010, che chiamò Nuovi Documenti. Il critico Sean O'Hagan, scrivendo su The Guardian, ha detto: «Nel 2004, fu invitato dagli organizzatori delle Rencontres d'Arles annuali a essere curatore ospite. La rassegna di quell'anno, ad Arles, per varietà e ambizione, rimane lo standard con cui sono state giudicate tutte le successive Rencontres.»
Parr era il direttore artistico del nuovo Bristol Photo Festival, previsto aprire nel 2021. Tuttavia, nel luglio 2020 si dimise, a causa del suo coinvolgimento con una ristampa del 2018 del libro fotografico London di Gian Butturini, dopo una campagna di uno studente di antropologia del University College London, che aveva definito razzista una coppia di fotografie presente nel libro.
La Martin Parr Foundation è stata fondata nel 2014. Ha aperto i locali a Bristol nell'ottobre 2017. La fondazione ospita l'archivio di Parr, così come la sua collezione di stampe e bozzetti di libri realizzati da altri fotografi—principalmente fotografia britannica e irlandese, e lavori di diversi fotografi stranieri che hanno fotografato nel Regno Unito. C'è una galleria aperta al pubblico—la sua prima mostra è stata Black Country Stories di Parr—ed è un centro per incontri, proiezioni ed eventi. La fondazione si trova a Paintworks, nel sud-est di Bristol. Parr è la principale fonte di reddito della fondazione.
(Wikipedia)