Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"

- Andy Warhol (etter), "Goethe, 1982", offsettrykk på glatt satinpapir (ca. 300gsm - refererer til papirets tykkelse/tetthet).

- Identifikasjonsnummer: 3-8238-8829-3

- Autorisert utgave 1993. Opphavsrett The Andy Warhol Foundation.

- Lukket utgave. Kun tilgjengelig i sekundærmarkedet (auksjoner, forhandlere, gallerier osv.)

- Størrelse: 65 x 65 cm

- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet. Aldri utstilt.

- Andy Warhol’s Goethe (1982) er et slående eksempel på kunstnerens sene portrettserie, der historiske og kulturelle ikoner transformeres til kraftige Pop-bilder gjennom hans umiskjennelige bruk av silkscreen, syntetiske farger og grafisk gjentakelse. Ved å tilegne seg det klassiske portrettet av Johann Wolfgang von Goethe og omtolke det i elektriske tonaliteter, skaper Warhol en dialog mellom 1700-tallets intellektuelle historie og det visuelle språket i dagens massekultur, og plasserer den tyske forfatteren innenfor samme ikoniske rike som Marilyn Monroe, Mao og Dronning Elizabeth II.

De flate fargeflatene og den bevisste bruken av fotografisk kilde materiale gjenspeiler det radikale skiftet som Warhol satte i gang på 1960-tallet, en revolusjon som redefinerte portrettkunstens natur og som betydelig påvirket kunstnere som Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg og James Rosenquist. Samtidig resonnerer den serielle og kromatiske intensiteten i denne komposisjonen med de konseptuelle strategiene til Keith Haring og Jean-Michel Basquiat, og bekrefter Warhols sentrale rolle i overgangen fra modernistisk til postmodern visuell kultur.

Ved å fusjonere gammel mester-tradisjon med Pop-estetikk etablerer Goethe en bro mellom arven av europeisk portrettkunst fra Albrecht Dürer og Rembrandt til Pablo Picasso og Francis Bacon, og det medie-drevne bildet av slutten av 1900-tallet. Denne sammensmeltningen av høy kultur og moderne visuell umiddelbarhet er nettopp det som gjør Warhols portretter så etterspurte i samlinger som også inkluderer David Hockney, Alex Katz og Gerhard Richter, hvor dialogen mellom figurasjon, fotografi og grafisk design definerer utviklingen av samtidskunst.

Det livlige, ikke-naturlige fargevalget og den sterke lineære strukturen gir verket en eksepsjonell dekorativ tilstedeværelse, høyt ettertraktet i moderne interiører og i kuraterte samlinger hvor Pop Art-ikonene sameksisterer med Ellsworth Kellys minimalistiske klarhet, fargefeltene til Mark Rothko og den optiske energien til Victor Vasarely. Det visuelle inntrykket og den kulturelle gjenkjenneligheten forklarer også det sterke tiltrekningskraftet for verket som knytter seg til Banksy, Damien Hirst og Yayoi Kusama på globalt nivå.

Goethe er ikke bare et portrett av en av Europas største tenkere, men en tidløs uttalelse om berømmelse, reproduksjon og transformasjonen av kulturelt minne til bilde – et verk som bekrefter Andy Warhol som en av det 20. århundrets mest samlede og innflytelsesrike kunstnere."