Dansemaske - Guatemala - konquistador

Guatemalas seremoniell masker

De tresidede, fargesterke tresmaskene fra Guatemala tilhører en av de mest fascinerende tradisjonene innen mesoamerikansk rituell kunst. Disse objektene var ikke bare dekorative håndverk, men sceniske verktøy brukt i rituelle dansedanser og i folkelige dramaer, som forener urbefolkningskulturer maya og spanske koloniale influenser.

Bruken av masker i regionen har svært gamle røtter. Allerede i de pre-ispanske maya-sivilisasjonene ble masker brukt i religiøse ritualer, gudstjenester og ceremonielle dramaer: shamenen eller presten, som bar en maske, inntok symbolsk identitet som en guddom eller et åndeliv, og skapte en bro mellom den menneskelige verden og den hellige.

Med den spanske erobringen på 1500-tallet forsvant ikke disse tradisjonene. Tvert imot ble de integrert med europeiske elementer og ga opphav til populære teaterforestillinger kalt «bailes» eller «danzas», som ble framført under religiøse og skytshelgen-feiringer i fellesskapene.

Disse hellige dramaene fungerte både som fellesskapsfeiring og som et middel til evangelisering, ofte organisert av lokale religiøse confraternities (cofradías).

Danza de la Conquista

En av Guatemalas mest berømte folkelige framstillinger. Den forteller om den spanske erobringen av maya-kongedømmet K’iche’ og konfrontasjonen mellom conquistadoren Pedro de Alvarado og den urbefolkningshelten Tecún Umán.

Hovedpersonene bærer svært karakteristiske masker:

spanske conquistadores med lys hud, skilte bart og skjegg
maya- konger og adel med mer stiliserte trekk
religiøse figurer eller budbringere

Disse maskene har ofte glassøyne og markerte skjegg, akkurat som vårt eksemplar, for å øke uttrykksevnen under dansen.

Baile de Moros y Cristianos

Denne dansen stammer fra middelalderske spanske teatertradisjoner som feiret kristne seiers over morene. Den ble brakt til Amerika av misjonærer og tilpasset til lokale kulturer.

Maskene representerer soldater, europeiske adelige og krigere, med tydelige sceniske trekk: fremtredende nese, skjegg, buede øyenbryn og intense farger.

Rabinal Achí

Et av de eldste maya-dramaene som fortsatt lever den dag i dag, framføres hvert år i byen Rabinal. Karakterene fremstilles med forseggjorte kostymer og tresmasker som skiller de ulike figurene i den historiske og mytologiske fortellingen.

De tradisjonelle maskene er generelt:

håndhugget i tre (ofte cedertre eller andre lokale tresorter)
malte med livlig polykromi
noen ganger utstyrt med glassøyne, naturlig hår eller plantefibre
utformet for å kunne sees på avstand under dansen

Arbeidsmåten følger den samme håndverks tradisjonen som ble brukt i kolonial religiøs skulptur: man la på stucco på treverket og deretter den endelige polykromien, noe som skapte utrolig uttryktsfulle ansikter.

Nøyaktig og sporbar sending