Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-trykk av Edward Hopper (*)
Reproduksjon av verket “Automat”, laget av Hopper i 1961
Lyxutgave på matt konserveringspapir av høy gramvekt (250 g/m²) produsert i Tyskland med trepulp fri for syre og klor.
Autoriserte trykk, publisert av McGawGraphics, Inc. USA.
Inkluderer ekthetssertifikat (COA).

- Papirstørrelse: 51 x 61 cm
- Motivdimensjoner: 41 x 51 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet eller vist offentlig, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, og tilbys derfor i uberørt tilstand).

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket pappeske. Forsendelsen vil være sporbar med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring tilsvarende verkets endelige verdi med full erstatning ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høy-kvalitets fin kunst-trykk, laget digitalt med blekkskrivere. Denne prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for reproduksjoner av kunst og fotografier.

(**) Den amerikanske maleren Edward Hopper var en av hovedrepresentantene for realismen i det 20. århundre. Selv om verket hans i store deler av livet ikke fikk mye oppmerksomhet fra kritikere eller publikum, og han måtte jobbe som illustratør for å forsørge seg, har verkene hans i dag blitt ikoner for moderne liv og samfunn. Han studerte ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretok flere reiser til Europa, og ble tidlig interessert i europeisk kultur og kunst, spesielt verk av Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 bodde han permanent i New York, i Washington Square-hjemmet, som han bare forlot under sommeropphold i New England; fra 1930-årene bosatte han seg alltid i Cape Cod, hvor han bygde et hus. I 1924 giftet han seg med Jo Nivison, som ikke bare portretterte ham ved mange anledninger, men også førte en detaljert registrering av hans arbeid gjennom hele livet. Hans kunstneriske produksjon er relativt lite omfattende, da han var en målner med langsom og ettertenksom arbeidsflyt. I første omgang forbandt han seg med den såkalte American Scene, en gruppe med ulike kunstnere som delte en felles interesse for amerikanske temaer, men snart utviklet Hopper sin personlige malestyle. Hans stillferdige karakter og stramme former ga et sterkt preg på hans arbeid, som samlet kjennetegnes av en forenklet fremstilling av virkeligheten og den perfekte fanging av ensomheten til den moderne mennesket. Gjennom maleriet kommer vi nærmere Amerika under Den store depresjonen, som for ham symboliserte krisen i det moderne liv.
Filmkinoaktig behandling av scenene og den personlige bruken av lys er de viktigste differentiatorene i maleriet hans. Selv om han malte noen landskap og utendørsscener, representerer de fleste av hans malerier offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stasjoner og tog, alle nærmest folketomme for å understreke ensomheten til den avbildede figuren. Hopper forsterker dessuten den dramatiske effekten gjennom sterke kontraster mellom lys og skygge. Mot 1930-tallet, som følge av isolasjonismen, ble han betydelig mer kjent, selv om kritisk suksess først virkelig vokste etter hans død i 1967, da han begynte å bli ansett som en av det 20. århundres store kunstnere og ikke bare som et eksempel på amerikansk realistisk malerkunst.