(After) Vincent van Gogh (1853–1890) - "Roses, 1890"






Har en bachelorgrad i kunst- og arkitekturhistorie, med 12 års erfaring innen dekorativ kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140482 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original offset-litografi på tykt, teksturert matt papir (ca. 300 g/m²) med tittelen Roses, 1890, etter Vincent van Gogh, 43 × 54,5 cm, i utmerket stand, aldri innrammet eller utstilt, produsert i Frankrike i 2010–2020, avbildet planter og blomster, unsigned, Original-utgave, solgt av Propietario o revendedor, med prydet stempel og et stempel på baksiden.
Beskrivelse fra selgeren
- Vincent van Gogh (etter), offset litografi på tungt teksturert matt papir (ca. 300gsm, refererer til papirtykkelse/tetthet).
- Preget stempel.
- Stempel på bakside.
- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.
- Størrelse: 43 x 54,5 cm.
- Roses (1890) av Vincent van Gogh er en lysende og dypt uttrykksfull stilleben laget i det siste året av kunstnerens liv, en periode der blomster ble et av hans mest poetiske motiv. Med sine delikate hvite blomster, blekgrønne bakgrunn og kraftfullt malerarbeid speiler verket Van Gogh’s ekstraordinære evne til å forvandle en enkel blomsterbukett til et bilde av følelsesmessig intensitet og livskraft.
Verket tilhører det samme modne kunstneriske universet som Van Gogh’s kjente iris, solsikker og mandelblomster, hvor naturen blir et virkemiddel for farge, bevegelse og følelse. De teksturerte hvite rosene, oppbygd av energiutslag av malingen, avslører påvirkningen fra impresjonismen og post-impresjonismen, samtidig som de antyder den uttrykksfulle friheten som senere ble utforsket av Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pablo Picasso og Amedeo Modigliani. Maleriets myke harmoni og dekorative eleganse gjør det spesielt tiltalende for beundrere av blomsterkunst, botaniske veggdekorasjoner og raffinerte moderne interiører.
I Roses kombinerer Van Gogh friskhet og melankoli med bemerkelsesverdig balanse. Den blekgrønne vasen og bakgrunnen skaper en rolig atmosfære, mens den tykke impasto-lignende penselføringen gir blomstene en levende, nesten skulptural tilstedeværelse. Denne emosjonelle bruken av farge og tekstur setter verket i dialog med senere mestere som Claude Monet, Paul Cézanne, Gustav Klimt, David Hockney, Mark Rothko og Pierre Soulages, kunstnere som også forsto farger som et kraftfullt språk for sansning og stemning.
Den tidløse skjønnheten til denne komposisjonen gjør den ideell for elegante interiører, vintage-inspirert dekor, romantiske rom og moderne hjem. Dens blomsterlige motiv gir bred dekorativ appell, samtidig som navnet Van Gogh forblir et av de sterkeste og mest søkte i kunstmarkedet, naturlig plassert sammen med globale anerkjente kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Shepard Fairey, Karl Lagasse, Damien Hirst og Jeff Koons.
Innenfor dagens bredere kultur for samling og design, hvor fine art, vintage-objekter, luksusnavn som Rolex, Patek Philippe og Cartier, og populære ikoner som Star Wars, Pokémon og Lego kan sameksistere i kuraterte interiører, beholder Van Gogh’s blomsterverk en unik emosjonell autentisitet. Den pågående trenden med naturinspirerte interiører, myke fargepaletter og uttrykksfull botanisk kunst gjør Roses spesielt relevant for moderne dekorative rom.
Et sofistikert og høyst ønskelig motiv, fanger Roses essensen av Van Gogh’s siste kreative periode: intens, øm, uttrykksfull og utvilsomt moderne.
Historien til selger
- Vincent van Gogh (etter), offset litografi på tungt teksturert matt papir (ca. 300gsm, refererer til papirtykkelse/tetthet).
- Preget stempel.
- Stempel på bakside.
- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.
- Størrelse: 43 x 54,5 cm.
- Roses (1890) av Vincent van Gogh er en lysende og dypt uttrykksfull stilleben laget i det siste året av kunstnerens liv, en periode der blomster ble et av hans mest poetiske motiv. Med sine delikate hvite blomster, blekgrønne bakgrunn og kraftfullt malerarbeid speiler verket Van Gogh’s ekstraordinære evne til å forvandle en enkel blomsterbukett til et bilde av følelsesmessig intensitet og livskraft.
Verket tilhører det samme modne kunstneriske universet som Van Gogh’s kjente iris, solsikker og mandelblomster, hvor naturen blir et virkemiddel for farge, bevegelse og følelse. De teksturerte hvite rosene, oppbygd av energiutslag av malingen, avslører påvirkningen fra impresjonismen og post-impresjonismen, samtidig som de antyder den uttrykksfulle friheten som senere ble utforsket av Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pablo Picasso og Amedeo Modigliani. Maleriets myke harmoni og dekorative eleganse gjør det spesielt tiltalende for beundrere av blomsterkunst, botaniske veggdekorasjoner og raffinerte moderne interiører.
I Roses kombinerer Van Gogh friskhet og melankoli med bemerkelsesverdig balanse. Den blekgrønne vasen og bakgrunnen skaper en rolig atmosfære, mens den tykke impasto-lignende penselføringen gir blomstene en levende, nesten skulptural tilstedeværelse. Denne emosjonelle bruken av farge og tekstur setter verket i dialog med senere mestere som Claude Monet, Paul Cézanne, Gustav Klimt, David Hockney, Mark Rothko og Pierre Soulages, kunstnere som også forsto farger som et kraftfullt språk for sansning og stemning.
Den tidløse skjønnheten til denne komposisjonen gjør den ideell for elegante interiører, vintage-inspirert dekor, romantiske rom og moderne hjem. Dens blomsterlige motiv gir bred dekorativ appell, samtidig som navnet Van Gogh forblir et av de sterkeste og mest søkte i kunstmarkedet, naturlig plassert sammen med globale anerkjente kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Shepard Fairey, Karl Lagasse, Damien Hirst og Jeff Koons.
Innenfor dagens bredere kultur for samling og design, hvor fine art, vintage-objekter, luksusnavn som Rolex, Patek Philippe og Cartier, og populære ikoner som Star Wars, Pokémon og Lego kan sameksistere i kuraterte interiører, beholder Van Gogh’s blomsterverk en unik emosjonell autentisitet. Den pågående trenden med naturinspirerte interiører, myke fargepaletter og uttrykksfull botanisk kunst gjør Roses spesielt relevant for moderne dekorative rom.
Et sofistikert og høyst ønskelig motiv, fanger Roses essensen av Van Gogh’s siste kreative periode: intens, øm, uttrykksfull og utvilsomt moderne.
