Yamila - XL - Cargas Doradas






Eide en antikk- og kuriosabutikk med stort internasjonalt nettverk.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140738 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Etter 2020, giclée på høy kvalitet 100 % bomullslærret, begrenset til 1/10, håndsignert av Yamila - XL, produsert i Spania.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Bitet som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale målene: 60 x 120 cm
Dimensjon per stykk: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeidende i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunstfeltet, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet med subtilitet og visuell styrke, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å flette klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i alsidige, friske og dypt gripende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruk av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer hennes arbeid som et aktuelt kunstnerisk tilbud med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en fagperson og sendt i en stiv papprør, beskyttet internt med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og hva som er mest praktisk i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Dette bevegende diptykonet kontrasterer fysisk smerte og psykologisk tyngde gjennom to skulpturer i skinnende porselen dekorert med sårbare mønstre i blå kobolt. Til venstre, en bøyd figur minner om ikonet av San Sebastians martyrskap, gjennomtrengt av flere piler samtidig som den omfavner et lite dyr; til høyre, en annen figur ligger bøyd og bærer på ryggen en enorm hjerneformet struktur. Hele overflaten av begge verkene er krysset av tynne sprekker som er forseglet med gullblonder, og levende eksemplifiserer filosofien til Kintsugi. Denne eldgamle japanske restaureringsteknikken fremsetter at brudd og arr ikke skal skjules, men hedres og fremheves med verdifull metall, og dermed forvandler sårbarhet og mentale byrder til en kilde til styrke, motstandsdyktighet og sublim skjønnhet.
Om verket:
Bitet som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale målene: 60 x 120 cm
Dimensjon per stykk: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeidende i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunstfeltet, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet med subtilitet og visuell styrke, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å flette klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i alsidige, friske og dypt gripende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruk av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer hennes arbeid som et aktuelt kunstnerisk tilbud med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en fagperson og sendt i en stiv papprør, beskyttet internt med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og hva som er mest praktisk i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Dette bevegende diptykonet kontrasterer fysisk smerte og psykologisk tyngde gjennom to skulpturer i skinnende porselen dekorert med sårbare mønstre i blå kobolt. Til venstre, en bøyd figur minner om ikonet av San Sebastians martyrskap, gjennomtrengt av flere piler samtidig som den omfavner et lite dyr; til høyre, en annen figur ligger bøyd og bærer på ryggen en enorm hjerneformet struktur. Hele overflaten av begge verkene er krysset av tynne sprekker som er forseglet med gullblonder, og levende eksemplifiserer filosofien til Kintsugi. Denne eldgamle japanske restaureringsteknikken fremsetter at brudd og arr ikke skal skjules, men hedres og fremheves med verdifull metall, og dermed forvandler sårbarhet og mentale byrder til en kilde til styrke, motstandsdyktighet og sublim skjønnhet.
