yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Om verket:
Stykket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur registrert.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, høy motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt av høy visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.

Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må etterspørres uttrykkelig ved kjøp.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som fokuserer på salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og sterk visuell kraft emner som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk lykkes det Yamila Velázquez å fusjonere klassisk innflytelse med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt opphissende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen gjør at arbeidet hennes står som et aktuelt kunstnerisk prosjekt med høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en profesjonell og sendt i en stiv papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.

Bildet viser en kvinnelig engel som sitter på steiner ved havet, i en introspektiv og melankolsk holdning. Vingene hennes er hvite, trukket forsiktig bakover, og står i kontrast til den marmorert flytende, lyse kjolen som faller i naturlige folder. Scenen erbadet i et diffust lys som fremhever ømheten i volumene og den myke fargepaletten, dominert av beigetoner, okra og marineblå nyanser.

Den tekniske gjennomføringen refererer direkte til akademismen på 1800-tallet, spesielt til kunstnere som Bouguereau, Cabanel eller til og med enkelte passasjer fra symbolistisk skole. Scenen har imidlertid ingen intensjon om å fortelle en bestemt mytologisk eller religiøs historie, men heller å skape en intim følelsesmessig tilstand.

Det lave perspektivet og den lukkede komposisjonen med havet i bakgrunnen styrker kunstnerens følelsesmessige isolasjon, mens detaljer i teksturen på vinger, hår og steiner understreker hensikten med å gjøre en usynlig følelse håndgripelig.

Verket kan leses som en allegori om sorg, ettertanke eller indre stillhet. Engelen – tradisjonelt et symbol på det hellige, den gudommelige budbringeren eller trøst – presenteres her i en uvanlig menneskelig holdning: hvile, meditasjon, kanskje stille gråt. Havets nærhet, et eldgamelt symbol for minne, følelser og det ubeskridelige, forsterker denne tolkningen.

Det foreslås en symbolsk fortelling om sjelens sårbarhet, også til og med for guddommelige enheter. Engelen, langt borte fra heltedåder eller allmakt, blir et speil av våre dypeste følelser. Verket inviterer til stillhet, respekt for ens egen og andres smerte, og pausen som er nødvendig i tider med uro.

Dette verket er en del av den moderne retningen for emosjonell realisme av symbolistisk opprinnelse, hvor teknisk virtuositet ikke er et mål i seg selv, men et middel for å skape bilder som rører ved betraktningen i ro. Det er også beslektet med visuell nyromantikk, som er utbredt i dagens samlerkunst, og som utforsker det åndelige gjennom en opphøyd, men tilgjengelig og følelsesmessig estetikk.

Valget av en kvinnelig engel som hovedperson gir en ny betydning til forestillingen om styrke, beskyttelse og skjønnhet, og knytter dem til stillhet og sårbarhet som former for emosjonell motstand.