SKE - GOLDORAK - LE PIÈGE DU GOLGOTH CAMÉLÉON 01/10

„PUŁAPKA GOLGOTHA CAMÉLEON” – WYDANIE ARTYSTYCZNE ULTRA LIMITOWANE (10 EGZEMPLARZY)

Artysta: SKE

Doświadcz niszczycielskiego wpływu walki wręcz z Le Piège du Golgoth Caméléon, uderzającym dziełem podpisanym przez SKE. To dzieło oddaje esencję filmów Kaiju i plakatów filmów animowanych z Japonii końca lat 70.: widoczna tekstura, efekt postarzałego papieru, dramatyczna typografia i wybuchowa inscenizacja.

SKE ukazuje tutaj krytyczny moment, w którym siła brutalna zwycięża nad przebiegłością. W krajobrazie wulkanicznym, zdominowanym przez sylwetkę Mount Fuji, Goldorak wystrzeliwuje cios o niespotykanej sile w potwornego Golgotha z kamienia i bluszczu, niszcząc jego naturalny kamuflaż. Na pierwszym planie napięcie jest wyczuwalne: Actarus, oszołomiony i leżący na ziemi, jest chroniony przez Alcor i Phénixa, gotowych przejąć inicjatywę w obliczu zagrożenia. Błyskawice przecinają niebo, podkreślając furję tego ziemskiego starcia.

Dzieło łączące szaloną akcję, telewizyjną nostalgię, japoński design vintage oraz współczesną estetykę street-pop.
WYDANIE ULTRA LIMITOWANE: tylko 10 egzemplarzy

Ten wybór należy do najbardziej ekstremalnych poziomów rzadkości w wydaniach SKE.

10 egzemplarzy na świecie, numerowanych i podpisanych ręcznie.

Brak ponownego wydania, brak wariantu, nakład zapieczętowany na zawsze.

Absolutny przedmiot kolekcjonerski dla miłośników sztuki i popkultury.

Każdy egzemplarz staje się kolekcjonerskim rarytasem, poszukiwanym przez pasjonatów japońskiej animacji, vintage’owych plakatów science-fiction oraz współczesnej sztuki miejskiej.
Cechy

Le Piège du Golgoth Caméléon

Artysta: SKE

Tirage: 10 egzemplarzy ściśle limitowanych, podpisanych i ponumerowanych.

Styl: pop art retro, plakat filmowy Kaiju, manga vintage, estetyka 'zużyta', ultra realistyczny.

Technika: Impresja Fine Art na papierze artystycznym Hahnemühle – jakość muzealna.

Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm (łatwe do oprawienia)

Stan: Nowy

Wyłącznie: sprzedaż wyłącznie poprzez aukcje – brak emisji w galeriach.

Dlaczego licytować?

Ponieważ to dzieło koncentruje się na:

Dynamiczna kompozycja skoncentrowana na fizycznym wpływie i mocy robota.

Silny scenariusz wizualny: ranny bohater (Actarus) kontrastujący z potęgą jego maszyny.

Podpis SKE, gwarancja jakości i lojalności wobec ducha oryginalnej serii.

A przede wszystkim absolutna rzadkość: tylko 10 egzemplarzy na świecie.

Idealny element do rozbudowy kolekcji premium, wyraźnego zaznaczenia tożsamości w nowoczesnym wnętrzu lub inwestycji w dzieło o wysokiej wartości kulturowej i emocjonalnej.

BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w najważniejszych instytucjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co ugruntowało jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE umacnia swoją pozycję na rynku sztuki cyfrowej, co jest jednym z głównych trendów ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego dzieł wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.

SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto naśladować, zainicjować lub wzbogacić kolekcję o wschodzącą gwiazdę.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.

KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.

To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.