Æ (XX-XXI) - “Television Robot · Gogo Robot · Super Astronaut” (Set of 3) Japanese Tin Robots Series – Limited





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122910
Doskonała ocena na Trustpilot.
Æ – „Television Robot · Gogo Robot · Super Astronaut” (Zestaw 3): edycja limitowana, ręcznie podpisany tryptyk Æ (XX-XXI), 37 × 22 cm, technika mieszana z pastelą na papierze Speckle‑Tone, wykonany 2010–2020 w Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę, edycja 10.
Opis od sprzedawcy
Æ (XX-XXI) – „Robot telewizyjny · Gogo Robot · Super Astronaut” (zestaw 3 sztuki)
Seria japońskich robotów z puszek – Limitowana edycja 2025 – Technika mieszana
Licytujesz na uderzające dzieło sztuki w formie trzech paneli, wykonane techniką mieszanych mediów przez Æ (znany również jako Æ2381), inspirowane wizualnym językiem japońskich robotów z połowy XX wieku i wczesnej wyobraźni science fiction. Każde dzieło zostało stworzone na papierze archiwalnym Speckle-Tone i stanowi część ściśle limitowanej edycji, liczącej tylko 10 egzemplarzy, każdy ręcznie podpisany i ponumerowany, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Ten tryptyk łączy Television Robot, Gogo Robot i Super Astronaut, trzy ikoniczne archetypy mechaniczne reinterpretowane jako monumentalne postacie. Wykonane w dramatycznej czarno-białej palecie z gęstymi rytymi teksturami, odważną linią i silnym chiaroscuro, roboty stoją na tle sugestywnych europejskich zabytków, łącząc retro futurism z poczuciem globalnego, powojennego optymizmu technologicznego.
Łącząc nostalgię, rzemiosło i współczesne praktyki mieszanych mediów, Æ przekształca klasyczne wyobrażenia robotów w potężne nowoczesne ikony. Efektem jest spójny i wysoce kolekcjonerski zestaw, który oddaje hołd złotemu wiekowi zabawek z blachy w Japonii, jednocześnie rezonując z dzisiejszymi kolekcjonerami sztuki inspirowanej popkulturą i grafiką.
Oryginalne dzieło sztuki: unikalny obraz w stylu tuszu autorstwa Æ, wysoce kolekcjonerski, z tylko 10 wariantami.
Średnia: malowana ręcznie przy użyciu sprayu i pastelowych kredek, podpisana i ponumerowana
Certyfikat: Zawiera holograficzną pieczęć autentyczności na karcie certyfikatu.
Materiały: wykonane na kwaśnym papierze ryżowym Hahnemühle dla Sumi-e (japońskie określenie na „czarny tusz”), aby zapewnić jakość archiwalną.
Rekord cyfrowy: zarejestrowany na blockchainie jako NFT, zapewniający weryfikowalny i trwały dowód autentyczności.
Sprzedaż bezpośrednia: sprzedane i wysłane bezpośrednio ze studia artysty — świetna inwestycja!
Wydanie: ograniczone i autoryzowane, z identyfikatorem rejestracyjnym w oficjalnym katalogu artysty.
O artyście
Æ jest uznanym artystą i projektantem, posiadającym tytuł licencjata z Projektowania cyfrowego i technologii multimedialnych z Barcelony (2004) oraz dyplom z Studiów Azjatyckich. Jego pasja do mediów cyfrowych zaczęła się już we wczesnych latach, gdy eksperymentował z grafiką komputerową z lat 80., tworząc charakterystyczną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafikami skateboardowymi. Prace Æ znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, od Holandii i Belgii po Włochy, Singapur, Hongkong i Tajwan. Jego twórczość jest również prezentowana w instytucjach publicznych, takich jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), które posiada największą kolekcję sztuki wschodniej w Hiszpanii.
Styl artystyczny
Sztuka Æ charakteryzuje się podejściem minimalistycznym, wykorzystując ograniczoną paletę barw i proste kształty do przekazywania złożonych emocji i idei. Często stosuje ostre, kontrastowe obrazy, aby eksplorować kontrasty między światłem a ciemnością, nadzieją a rozpaczą. Ten minimalistyczny styl tworzy niepokojącą i niepokojącą atmosferę, podkreślając tematy izolacji, zmuszając widzów do skonfrontowania się z surowymi realiami nowego świata pełnego symboli, znaków z Azji Wschodniej i ikonicznych obrazów.
Uznanie krytyków:
Praca Æ otrzymała pochwały od cenionego krytyka sztuki Thierry Fournier (Artnoises):
Sztuka Æ przekracza granice, łącząc DNA cywilizacyjne przeszłości i przyszłości. Jego dzieła służą jako emocjonalne portale, zapraszając widzów do skoku w pustkę wypełnioną obrazami i symbolami, popychając nas ku ponadczasowemu doświadczeniu.
– Thierry Fournier (Artnoises) ★★★★★
Nie otrzymałem tekstu do przetłumaczenia, proszę o przesłanie treści, którą mam przełożyć.
• Wszystkie zdjęcia pochodzą z pierwszego wydania i są tak dokładne, jak to możliwe; delikatne różnice w kolorze mogą wystąpić z powodu różnych ustawień oświetlenia i monitora. Dostępna liczba może się wahać od 1 do 10.
Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z zapewnieniem odpowiedniego ubezpieczenia. Prosimy o kontakt w razie jakichkolwiek pytań.
Ramka pokazana na drugim zdjęciu służy wyłącznie do celów prezentacyjnych. Przy zakupach wielokrotnych dostępna jest wspólna wysyłka, aby zminimalizować koszty wysyłki.
Licytuj z pewnością od PRO i TOP sprzedawcy z 100% pozytywnych opinii. Dbamy o staranne pakowanie i dołączamy specjalne dodatki do każdej partii.
#JapaneseTinRobots #TinToyArt #RetroRobotArt #MidCenturyJapan #VintageToyArt #MechaInspired #CollectibleArt #Æ2381 #AEart #LimitedEditionArt #RetroFuturism #ArtCollector #DesignHeritage #CatawikiArt #Paris #France
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleÆ (XX-XXI) – „Robot telewizyjny · Gogo Robot · Super Astronaut” (zestaw 3 sztuki)
Seria japońskich robotów z puszek – Limitowana edycja 2025 – Technika mieszana
Licytujesz na uderzające dzieło sztuki w formie trzech paneli, wykonane techniką mieszanych mediów przez Æ (znany również jako Æ2381), inspirowane wizualnym językiem japońskich robotów z połowy XX wieku i wczesnej wyobraźni science fiction. Każde dzieło zostało stworzone na papierze archiwalnym Speckle-Tone i stanowi część ściśle limitowanej edycji, liczącej tylko 10 egzemplarzy, każdy ręcznie podpisany i ponumerowany, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Ten tryptyk łączy Television Robot, Gogo Robot i Super Astronaut, trzy ikoniczne archetypy mechaniczne reinterpretowane jako monumentalne postacie. Wykonane w dramatycznej czarno-białej palecie z gęstymi rytymi teksturami, odważną linią i silnym chiaroscuro, roboty stoją na tle sugestywnych europejskich zabytków, łącząc retro futurism z poczuciem globalnego, powojennego optymizmu technologicznego.
Łącząc nostalgię, rzemiosło i współczesne praktyki mieszanych mediów, Æ przekształca klasyczne wyobrażenia robotów w potężne nowoczesne ikony. Efektem jest spójny i wysoce kolekcjonerski zestaw, który oddaje hołd złotemu wiekowi zabawek z blachy w Japonii, jednocześnie rezonując z dzisiejszymi kolekcjonerami sztuki inspirowanej popkulturą i grafiką.
Oryginalne dzieło sztuki: unikalny obraz w stylu tuszu autorstwa Æ, wysoce kolekcjonerski, z tylko 10 wariantami.
Średnia: malowana ręcznie przy użyciu sprayu i pastelowych kredek, podpisana i ponumerowana
Certyfikat: Zawiera holograficzną pieczęć autentyczności na karcie certyfikatu.
Materiały: wykonane na kwaśnym papierze ryżowym Hahnemühle dla Sumi-e (japońskie określenie na „czarny tusz”), aby zapewnić jakość archiwalną.
Rekord cyfrowy: zarejestrowany na blockchainie jako NFT, zapewniający weryfikowalny i trwały dowód autentyczności.
Sprzedaż bezpośrednia: sprzedane i wysłane bezpośrednio ze studia artysty — świetna inwestycja!
Wydanie: ograniczone i autoryzowane, z identyfikatorem rejestracyjnym w oficjalnym katalogu artysty.
O artyście
Æ jest uznanym artystą i projektantem, posiadającym tytuł licencjata z Projektowania cyfrowego i technologii multimedialnych z Barcelony (2004) oraz dyplom z Studiów Azjatyckich. Jego pasja do mediów cyfrowych zaczęła się już we wczesnych latach, gdy eksperymentował z grafiką komputerową z lat 80., tworząc charakterystyczną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafikami skateboardowymi. Prace Æ znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, od Holandii i Belgii po Włochy, Singapur, Hongkong i Tajwan. Jego twórczość jest również prezentowana w instytucjach publicznych, takich jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), które posiada największą kolekcję sztuki wschodniej w Hiszpanii.
Styl artystyczny
Sztuka Æ charakteryzuje się podejściem minimalistycznym, wykorzystując ograniczoną paletę barw i proste kształty do przekazywania złożonych emocji i idei. Często stosuje ostre, kontrastowe obrazy, aby eksplorować kontrasty między światłem a ciemnością, nadzieją a rozpaczą. Ten minimalistyczny styl tworzy niepokojącą i niepokojącą atmosferę, podkreślając tematy izolacji, zmuszając widzów do skonfrontowania się z surowymi realiami nowego świata pełnego symboli, znaków z Azji Wschodniej i ikonicznych obrazów.
Uznanie krytyków:
Praca Æ otrzymała pochwały od cenionego krytyka sztuki Thierry Fournier (Artnoises):
Sztuka Æ przekracza granice, łącząc DNA cywilizacyjne przeszłości i przyszłości. Jego dzieła służą jako emocjonalne portale, zapraszając widzów do skoku w pustkę wypełnioną obrazami i symbolami, popychając nas ku ponadczasowemu doświadczeniu.
– Thierry Fournier (Artnoises) ★★★★★
Nie otrzymałem tekstu do przetłumaczenia, proszę o przesłanie treści, którą mam przełożyć.
• Wszystkie zdjęcia pochodzą z pierwszego wydania i są tak dokładne, jak to możliwe; delikatne różnice w kolorze mogą wystąpić z powodu różnych ustawień oświetlenia i monitora. Dostępna liczba może się wahać od 1 do 10.
Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z zapewnieniem odpowiedniego ubezpieczenia. Prosimy o kontakt w razie jakichkolwiek pytań.
Ramka pokazana na drugim zdjęciu służy wyłącznie do celów prezentacyjnych. Przy zakupach wielokrotnych dostępna jest wspólna wysyłka, aby zminimalizować koszty wysyłki.
Licytuj z pewnością od PRO i TOP sprzedawcy z 100% pozytywnych opinii. Dbamy o staranne pakowanie i dołączamy specjalne dodatki do każdej partii.
#JapaneseTinRobots #TinToyArt #RetroRobotArt #MidCenturyJapan #VintageToyArt #MechaInspired #CollectibleArt #Æ2381 #AEart #LimitedEditionArt #RetroFuturism #ArtCollector #DesignHeritage #CatawikiArt #Paris #France

