Canvas Fit - Alberto Ricardo - “La Curva del Mito. Valentino Rossi, Yamaha”





| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123759
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ręcznie sygnowane, nowoczesne dzieło ograniczonej edycji, giclée cyfrowe na profesjonalnym płótnie 60 x 80 cm, grubość 5 cm, 2023, Canvas Fit - Alberto Ricardo, Hiszpania, edycja 3/5.
Opis od sprzedawcy
Obraz stworzony na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée. Sztuka cyfrowa wykorzystująca środki współczesne i sztuczną inteligencję.
Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60x80 cm z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 3/5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Valentino Rossi, Yamaha, prędkość, motocyklistyka, sztuka dynamiczna, MotoGP
Obraz wydrukowany na płótnie przedstawia jedną z najbardziej emblematycznych postaci współczesnego motosportu: Valentino Rossi, uchwyconego w scenie wysokiej prędkości na jego legendarnej Yamace numer 46. To dzieło, bardziej niż portret sportowy, jest kompozycją malarską czystej energii, która potrafi przemienić mechaniczną prędkość w intensywne, niemal dotykowe doświadczenie wizualne.
Z punktu widzenia technicznego, dzieło prezentuje wykonanie łączące dynamikę malarskiego ekspresjonizmu z precyzją graficzną nowoczesnego sztuki komercyjnej. Powierzchnia jest nasycona energicznymi pociągnięciami pędzla, które nie mają na celu wiernego odtworzenia rzeczywistości na podstawie fotografii, lecz uchwycenie kinetycznego odczucia ruchu. Agresywne nachylenie motocykla, napięcie ramion kierowcy oraz linie diagonalne tła tworzą uczucie kontrolowanego zawrotu głowy, jakby widz znajdował się w środku zakrętu.
Paleta barw, zdominowana przez czernie, szarości, fluorescencyjne żółcie i metaliczne błękity, podkreśla wizualną tożsamość Yamahy i jej gwiazdy kierowcy. Numer 46, niemal totemiczny symbol Rossiego, jest traktowany z takim samym szacunkiem graficznym, jakby był świętym symbolem. W tej reprezentacji nie jest to po prostu numer startowy: to flaga, znak wojny, podpis chwały.
Koncepcyjnie, płótno znajduje się na przecięciu sztuki kultu i hołdu biograficznego. Rossi, bardziej niż pilot, pojawia się tutaj jako nowoczesny bohater, centaur z włókna węglowego, którego wola została wtopiona w maszynę napędzającą go do przodu. Motocykl Yamaha, z jego aerodynamicznym designem i ostrymi liniami, staje się przedłużeniem jego ciała, wzmacniając ideę pełnej symbiozy między człowiekiem a technologią.
Marka Yamaha, z jej korzeniami w japońskiej innowacji technologicznej i muzycznym dziedzictwie, tutaj reinterpretowana jest jako pojazd legendy sportowej. Nie jest przypadkiem, że jej logo i typografia są zintegrowane w kompozycji jako aktywne elementy graficzne. Artysta ich nie ukrywa ani nie maskuje: świętuje je, włączając je jako istotną część narracji wizualnej. Motocykl to nie tylko środek transportu, lecz także sztandar precyzji, mocy i designu.
Najbardziej wyróżniające się jest to, jak to dzieło potrafi wykraczać poza gest dekoracyjny, aby stać się sztuką emocjonalną, kultową i kolekcjonerską. Wpisuje się w ikoniczną narrację motobilia, nie tylko ze względu na temat, ale także na estetykę: połączenie siły brutalnej, dynamizmu plastycznego i pamięci emocjonalnej. To obraz, który przyspiesza bez poruszania się, ryczy bez dźwięku i przekazuje istotę wyścigu w jednym zamrożonym obrazie.
„La Curva del Mito” nie jest tylko obrazem motocyklisty: to wizualna krystalizacja legendy Valentino Rossi na Yamaha, opowiedziana z pasją gestu malarskiego. To współczesny manifest łączący sztukę i prędkość, który potwierdza, że historia motobielizny również może być pisana pociągnięciami pędzla.
Obraz stworzony na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée. Sztuka cyfrowa wykorzystująca środki współczesne i sztuczną inteligencję.
Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60x80 cm z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 3/5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Valentino Rossi, Yamaha, prędkość, motocyklistyka, sztuka dynamiczna, MotoGP
Obraz wydrukowany na płótnie przedstawia jedną z najbardziej emblematycznych postaci współczesnego motosportu: Valentino Rossi, uchwyconego w scenie wysokiej prędkości na jego legendarnej Yamace numer 46. To dzieło, bardziej niż portret sportowy, jest kompozycją malarską czystej energii, która potrafi przemienić mechaniczną prędkość w intensywne, niemal dotykowe doświadczenie wizualne.
Z punktu widzenia technicznego, dzieło prezentuje wykonanie łączące dynamikę malarskiego ekspresjonizmu z precyzją graficzną nowoczesnego sztuki komercyjnej. Powierzchnia jest nasycona energicznymi pociągnięciami pędzla, które nie mają na celu wiernego odtworzenia rzeczywistości na podstawie fotografii, lecz uchwycenie kinetycznego odczucia ruchu. Agresywne nachylenie motocykla, napięcie ramion kierowcy oraz linie diagonalne tła tworzą uczucie kontrolowanego zawrotu głowy, jakby widz znajdował się w środku zakrętu.
Paleta barw, zdominowana przez czernie, szarości, fluorescencyjne żółcie i metaliczne błękity, podkreśla wizualną tożsamość Yamahy i jej gwiazdy kierowcy. Numer 46, niemal totemiczny symbol Rossiego, jest traktowany z takim samym szacunkiem graficznym, jakby był świętym symbolem. W tej reprezentacji nie jest to po prostu numer startowy: to flaga, znak wojny, podpis chwały.
Koncepcyjnie, płótno znajduje się na przecięciu sztuki kultu i hołdu biograficznego. Rossi, bardziej niż pilot, pojawia się tutaj jako nowoczesny bohater, centaur z włókna węglowego, którego wola została wtopiona w maszynę napędzającą go do przodu. Motocykl Yamaha, z jego aerodynamicznym designem i ostrymi liniami, staje się przedłużeniem jego ciała, wzmacniając ideę pełnej symbiozy między człowiekiem a technologią.
Marka Yamaha, z jej korzeniami w japońskiej innowacji technologicznej i muzycznym dziedzictwie, tutaj reinterpretowana jest jako pojazd legendy sportowej. Nie jest przypadkiem, że jej logo i typografia są zintegrowane w kompozycji jako aktywne elementy graficzne. Artysta ich nie ukrywa ani nie maskuje: świętuje je, włączając je jako istotną część narracji wizualnej. Motocykl to nie tylko środek transportu, lecz także sztandar precyzji, mocy i designu.
Najbardziej wyróżniające się jest to, jak to dzieło potrafi wykraczać poza gest dekoracyjny, aby stać się sztuką emocjonalną, kultową i kolekcjonerską. Wpisuje się w ikoniczną narrację motobilia, nie tylko ze względu na temat, ale także na estetykę: połączenie siły brutalnej, dynamizmu plastycznego i pamięci emocjonalnej. To obraz, który przyspiesza bez poruszania się, ryczy bez dźwięku i przekazuje istotę wyścigu w jednym zamrożonym obrazie.
„La Curva del Mito” nie jest tylko obrazem motocyklisty: to wizualna krystalizacja legendy Valentino Rossi na Yamaha, opowiedziana z pasją gestu malarskiego. To współczesny manifest łączący sztukę i prędkość, który potwierdza, że historia motobielizny również może być pisana pociągnięciami pędzla.

