yamila - Phoenix de la Pista | Monoplaza Vintage Kintsugi





| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123718
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila prezentuje ograniczony plakat giclée zatytułowany Phoenix de la Pista | Monoplaza Vintage Kintsugi, 1/5, podpisany odręcznie, wyprodukowany w Hiszpanii w 2025 na płónie bawełnianym 100 %, w odcieniach złota, bieli, czerni i czerwieni, o wymiarach 65 x 100 cm.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta praca ukazuje monopost Formuły 1 z epoki klasycznej (prawdopodobnie z końca lat 60. lub początku lat 70.), podnosząc go z maszyny wyścigowej do relikwii historycznej poprzez imponujące zastosowanie koncepcji Kintsugi. Karoseria pojazdu, zamiast być po prostu popękana i naprawiona złotem, jest całkowicie otulona ozdobnym, złotym ornamentem, naśladując najbardziej wyszukany i wystawny sposób techniki Kintsukuroi.
Artysta interpretuje złotą powierzchnię jako sumę niezliczonych 'napraw': nie tylko fizycznych, ale także koncepcyjnej naprawy kruchości inherentnej w wyścigach wysokiego ryzyka tamtej epoki. Każda złota filigrana pokrywająca ciało czerwonego i białego samochodu przywołuje pamięć o każdym momencie niebezpieczeństwa, każdej mechaniczej awarii i każdej bliznie strukturalnej, które przyczyniły się do legendy tej maszyny.
Kontrast z bardziej nowoczesnymi i ciemniejszymi formami monopla w tle podkreśla ponadczasowość i solidną historię głównej postaci. Złote koła i odsłonięty silnik, również pokryte tym metalicznym przepychem, przemieniają ten obiekt w hołd dla odpornej inżynierii. Ten element to medytacja nad tym, jak przeszłość wyścigów, naznaczona wrażliwością, staje się symbolem tożsamości i niezłomnej siły, celebrując piękno nieperfekcyjności i trwałości.
O dziele:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta praca ukazuje monopost Formuły 1 z epoki klasycznej (prawdopodobnie z końca lat 60. lub początku lat 70.), podnosząc go z maszyny wyścigowej do relikwii historycznej poprzez imponujące zastosowanie koncepcji Kintsugi. Karoseria pojazdu, zamiast być po prostu popękana i naprawiona złotem, jest całkowicie otulona ozdobnym, złotym ornamentem, naśladując najbardziej wyszukany i wystawny sposób techniki Kintsukuroi.
Artysta interpretuje złotą powierzchnię jako sumę niezliczonych 'napraw': nie tylko fizycznych, ale także koncepcyjnej naprawy kruchości inherentnej w wyścigach wysokiego ryzyka tamtej epoki. Każda złota filigrana pokrywająca ciało czerwonego i białego samochodu przywołuje pamięć o każdym momencie niebezpieczeństwa, każdej mechaniczej awarii i każdej bliznie strukturalnej, które przyczyniły się do legendy tej maszyny.
Kontrast z bardziej nowoczesnymi i ciemniejszymi formami monopla w tle podkreśla ponadczasowość i solidną historię głównej postaci. Złote koła i odsłonięty silnik, również pokryte tym metalicznym przepychem, przemieniają ten obiekt w hołd dla odpornej inżynierii. Ten element to medytacja nad tym, jak przeszłość wyścigów, naznaczona wrażliwością, staje się symbolem tożsamości i niezłomnej siły, celebrując piękno nieperfekcyjności i trwałości.

