Inkrustowany lasowy design ceramiczna skrzynka - Kamionka - 佐伯守美 Saeki Moriyoshi (1949-) - Japonia - 1900-2000

To jest wykwintna ceramiczna skrzynka (tohako) z inkrustowanym wzorem lasu autorstwa Moriyoshi Saeki, wykonana w 1992 roku.

Mierzący 8 cm wysokości i 17,5 cm szerokości, ten egzemplarz ilustruje mistrzostwo Saeki w technice象嵌 (zogan/inlay) stosowanej do naturalistycznych obrazów krajobrazowych.

Praca prezentuje charakterystyczny motyw lasu Saeki (jurin-mon), starannie wykonany techniką象嵌 — precyzyjnym procesem, w którym uformowane ciało z gliny jest rzeźbione, następnie wypełniane gliną różnych kolorów, a na końcu dopracowywane poprzez dodatkowe rzeźbienie.

Żywe barwy i staranne nałożenie szkliw tworzą elegancką kompozycję o niezwykłej obecności.

To, co wyróżnia Saeki spośród innych artystów inkrustacji, to jego przekraczanie zwykłego tworzenia wzorów w dziedzinę sztuki obrazowej.

Podczas gdy większość prac z inkrustacją ceramiczną wykorzystuje geometryczne wzory, Saeki przedstawia pełne krajobrazy naturalne — lasy, góry, jeziora i niebo — które funkcjonują jako niezależne obrazy, a nie motywy dekoracyjne.

Subtelne odcienie kolorów zachodu słońca, połysk drzew odbijających się na powierzchni wody oraz głębia atmosfery są osiągane dzięki mistrzowskiemu opanowaniu techniki inlay.

Urodzony w 1949 roku w Utsunomiya jako najstarszy syn rzeźbiarza Rusuwo Saeki, Moriyoshi ukończył studia na Tokyo University of the Arts (zarówno studia licencjackie, jak i magisterskie) w dziedzinie ceramiki.

Po dołączeniu do Hanabusa Toen założył własne studio w Kyubu, Haga Town, poświęcając się całkowicie tworzeniu ceramiki. Jego kariera obejmuje ponad 50 lat nieprzerwanego rozwoju artystycznego i innowacji.

Saeki otrzymał liczne prestiżowe nagrody, w tym Nagrodę Festiwalu Sztuki Prefektury Tochigi (1978), Nagrodę Zachęty na Wystawie Nowych Dzieł Rzemiosła Tradycyjnego (1988), Nagrodę Doskonałości na Międzynarodowej Wystawie Ceramiki (1988), Nagrodę Zachęty Kulturowej Prefektury Tochigi (1989), Nagrodę Kulturową Maronnier (1990) oraz Nagrodę Rady Edukacji Miasta Tokio (1991).

Wyraźnie, jego płaska misa z inkrustowanym szkliwem i wzorem lasu została nabyta przez Agencję Dworu Cesarskiego w 2002 roku, co uznano za najwyższe wyróżnienie jego pracy.

Ta praca z 1992 roku reprezentuje dojrzały okres rozwoju artystycznego Saekiego, ukazując wyrafinowaną technikę i wizję artystyczną, które uczyniły go jednym z najbardziej charakterystycznych głosów w współczesnej ceramice.

Przedmiot jest dostarczany w oryginalnym, podpisanym drewnianym pudełku i jest w doskonałym stanie, bez żadnych uszkodzeń.


Rozmiar
Wysokość: 8 cm
Szerokość: 17,5 cm


Warunek
W doskonałym stanie bez uszkodzeń.


Profil artysty
Moriyoshi Saeki (ur. 1949) jest jednym z najbardziej wyróżniających się artystów współczesnej ceramiki, znany z przekształcenia tradycyjnej techniki inlay (zogan) w medium sztuki pejzażowej. Urodzony w Utsunomiya, w prefekturze Tochigi, jako najstarszy syn rzeźbiarza Rusuwo Saeki, początkowo studiował projektowanie komercyjne na Musashino Art University, zanim przeniósł się na Tokyo University of the Arts, gdzie ukończył studia licencjackie i magisterskie w dziedzinie ceramiki.
Po ukończeniu studiów w 1975 roku Saeki dołączył do Hanabusa Toen w Mashiko, jednej z ważnych warsztatów ceramicznych w regionie. Po tym kształcącym doświadczeniu założył własne niezależne studio w Kyubu, Haga Town, gdzie kontynuuje tworzenie do dziś. Decyzja o lokalizacji w tym wiejskim otoczeniu odzwierciedla jego głębokie związki z naturą, które pozostają głównym źródłem jego artystycznej inspiracji.
Najważniejszym osiągnięciem Saeki jest podniesienie wstawki ceramicznej z dekoracyjnego wzoru do prawdziwego sztuki pejzażowej. Podczas gdy większość artystów zajmujących się wstawkami pracuje z motywami geometrycznymi lub stylizowanymi, Saeki przedstawia pełne naturalne pejzaże — sylwetki lasów na tle wieczornego nieba, góry odbijające się w powierzchniach jezior, drzewa sezonowe w różnych warunkach atmosferycznych. To nie są zwykłe dekoracje, lecz kompletne kompozycje funkcjonujące jako niezależne dzieła sztuki. Jego proces nie obejmuje wstępnych szkiców; zamiast tego rzeźbi bezpośrednio w uformowanym ciele z gliny, zapisując to, co nazywa swoim „wewnętrznym pejzażem” (shinsho fukei) — emocjonalnymi reakcjami na naturę, utrwalonymi przez lata obserwacji.
Sama technika jest niezwykle wymagająca. Po toczeniu na kole lub formowaniu naczynia, Saeki rzeźbi skomplikowane wzory w wilgotnej, twardej glinie, a następnie inkrustuje te wycięte obszary glinami o różnych kolorach. Po wysuszeniu nadmiar gliny jest zeskrobywany, co pozwala uzyskać precyzyjne przejścia kolorów. Po wypaleniu wstępnym, na powierzchnię nakłada się szkliwa, które podkreślają paletę barw i chronią powierzchnię. Cały proces wymaga niezwykłej kontroli i przewidywania, ponieważ artysta musi wyobrazić sobie końcowy efekt na różnych etapach przemiany.
Poza inlayem, Saeki stosuje różne techniki dekoracyjne, w tym kakiotoshi (sgraffito), malowanie żelazem oraz dekorację wielobarwną na szkliwie, dobierając metody odpowiednie do wymagań każdego dzieła. Jego osiągnięcia artystyczne zostały docenione poprzez liczne nagrody: Nagroda Festiwalu Sztuki Prefektury Tochigi (1978), Nagroda Zachęty na Wystawie Nowych Dzieł Rzemiosła Tradycyjnego (1988), Nagroda Doskonałości na Międzynarodowej Wystawie Ceramiki (1988), Nagroda Zachęty Kulturalnej Prefektury Tochigi (1989), Nagroda Kulturalna Maronnier (1990) oraz Nagroda Rady Edukacji Miasta Tokio (1991). W 2002 roku, Agencja Dworu Cesarskiego nabyła jego „Płaską dzbanek z dekoracją szkliwem w inlay z motywem lasu”, co stanowi oficjalne uznanie na najwyższym poziomie.
Przez całą swoją karierę Saeki pełnił funkcję jurora w dziale rękodzieła Festiwalu Sztuki Prefektury Tochigi, był instruktorem na Tokyo University of the Arts (1987-2001) oraz wykładowcą na Bunsei University of Art. W 1980 roku został pełnoprawnym członkiem Japan Kogei Association, dołączając do grona najbardziej uznanych artystów rzemieślniczych kraju. Obchodząc ponad 50 lat pracy z ceramiką, nadal tworzy z niegasnącą pasją, niedawno eksplorując tematykę kwiatów wiśni, otwierając nowe obszary twórcze, jednocześnie zachowując swój charakterystyczny głos artystyczny.


NOTICE

Przedmiot zostanie starannie zapakowany i wysłany przez Japan Post, DHL lub FedEx, w zależności od sytuacji.
Zazwyczaj trwa to około 3 tygodni.
Opłaty celne, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani koszty wysyłki.
Te opłaty są odpowiedzialnością kupującego.

Czasami celnicy lub firma kurierska w Twoim kraju kontaktują się z Tobą telefonicznie lub mailowo w sprawie odprawy celnej. Upewnij się, że możesz odebrać telefon. Jeśli tego nie zrobisz, paczka zostanie odesłana do mnie, a koszt ponownej wysyłki będzie dwukrotnie wyższy.

Doceniam twoją współpracę.