Emma Wildfang - Wile E. Coyote "Tribute series - Icons Reimagined "Wassily Kandinsky"

Wysokiej jakości reprodukcja na papierze artystycznym o wymiarach 420 x 594 mm (A2) - pochodzenie: historyczna strona gazety z 1916 roku (Wiedeń), użyta jako tło kolażu - bez ramki.

Ten druk przedstawia abstrakcyjną, żywo pokolorowaną postać, której język wizualny nawiązuje do głównych nurtów sztuki nowoczesnej. Dynamiczne linie, organiczne kształty i geometryczne pola kolorów łączą się, tworząc żywą, niemal rzeźbiarską kompozycję.

Tło pochodzenia składa się z oryginalnej strony gazety „Beiblatt der Muskete” z dnia 16 listopada 1916 roku. Ten historyczny wiedeński satyryczny i kulturalny magazyn nie tylko zapewnia wizualną teksturę, ale także kontekst kulturowy i historyczny. Starsze reklamy, karykatury i typografia tworzą uderzający kontrast z nowoczesnym abstrakcyjnym kształtem na pierwszym planie.

Poprzez połączenie historycznych mediów drukowanych z nowoczesnym wyrazem artystycznym, dzieło tworzy przekonujący dialog między przeszłością a teraźniejszością, tradycją a współczesną interpretacją.


Doskonały stan.
Z certyfikatem autentyczności.

Seria sztuki: „Ikony na nowo wyobrażone”

W tej niezwykłej serii artystycznej artysta zabiera widza w podróż przez historię sztuki, reinterpretując znane okładki albumów, słynne postacie i ikoniczne postaci z komiksów przez pryzmat legendarnych artystów takich jak Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh i inni. Każde dzieło w tej serii mistrzowsko łączy elementy kultury popularnej z charakterystycznym stylem słynnego mistrza sztuki.

Na pierwszy rzut oka rozpoznaje się oryginalny motyw — czy to legendarna okładka albumu, słynna scena z filmu, czy ukochany bohater komiksowy. Jednak po bliższym przyjrzeniu się ujawnia się genialna transformacja: artysta uchwycił istotę każdego słynnego twórcy i wplótł ją w oryginalny motyw. Tak więc ostre, energiczne linie Keitha Haringa nagle pojawiają się na klasycznej okładce albumu, podczas gdy postać z komiksu odradza się w charakterystycznej formie kubistycznej Picassa.

Tekstury i kolory na obrazach wywołują wir pociągnięć pędzla Van Gogha, dodając nową dynamikę i głębię przedstawionym scenom. Inne dzieła z serii bawią się surrealistycznymi formami Salvadora Dalí, gdzie artysta stosuje zniekształcenia i pejzaże snu, aby wynieść pierwotny motyw na zupełnie nowy wymiar.

Umiejętnie łącząc style i techniki tych wielkich artystów, artysta odnosi sukces w podkreślaniu związków między kulturą popularną a sztuką wysoką. Seria podkreśla, jak cechy historii sztuki żyją nadal i są reinterpretowane we współczesnej kulturze wizualnej.

Każdy element tej serii jest hołdem dla wielkich mistrzów i świętowaniem kultury popularnej — zaproszeniem do spojrzenia na sztukę i codzienność z nowej perspektywy.

Emma Wildfang jest młodą artystką street art w stylu Pop-Art. Jej dzieła są rozproszone w kolekcjach na całym świecie. Udaje jej się tworzyć bardzo wyjątkowy, vintage'owy styl. Po uczestnictwie w warsztatach mistrzowskich, artystka jest samoukiem od 2002 roku. Jej nieustanne poszukiwania nowych technik i środków wyrazu sprawiły, że niemalże obowiązkowe stało się dla niej również zajmowanie się strukturami przestrzennymi jako rzeźbiarka. Ze względu na niepokój i niestabilność procesu twórczego, żyje zgodnie z nazwą Wildfang. Jednak we wszystkich swoich pracach Wildfang nie dąży do doskonałości, do symetrycznie idealnej formy, lecz odnajduje piękno w fragmentacji, szczególe i enigmatyczności. Jej sposób pracy polega na znajdowaniu perfekcji w niedoskonałości.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.

Wysyłka: Starannie zapakowana i ubezpieczona