Emma Wildfang - Wile E. Coyote - "Machine Revolution: A Social Critique through Comic Figures Inspired by Banksy"





| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123759
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja 3/5 druku giclée autorstwa Emmy Wildfang, 30x42 cm z passepartout 40x50 cm, ręcznie podpisana z certyfikatem autentyczności, drukowana na 60 g ręcznie robionym papierze Kahari z Nepal, wyprodukowana w 2024 roku, bezpośrednio od artystki, tytuł: “Wile E. Coyote - Machine Revolution: A Social Critique through Comic Figures Inspired by Banksy.”
Opis od sprzedawcy
Limitowana edycja 3/5 z serii: „Rewolucja Maszyn”
Wymiary: 30x42 cm (rozmiar dzieła) + Passepartout 40x50 cm.
To wysokiej jakości dzieło sztuki w technice giclée, numerowane i ręcznie podpisane przez Emmę Wildfang, twórczynię oryginalnego rysunku (ołówek, akwarela, akryl). To edycja 3/5, wydrukowana na ręcznie robionym papierze Kahari o gramaturze 60 g z Nepalu - Passepartout w zestawie! - bez ramki!
Oryginały z tej serii zostały stworzone w 2023 roku, a nakład jest z 2024 roku.
Doskonały stan.
Z certyfikatem autentyczności.
"Rewolucja Maszyn: Krytyka społeczna przez postacie komiksowe inspirowane Banksym" Seria obrazów Rewolucji Maszyn przedstawia postacie kreskówkowe inspirowane wpływowym street artem Banksym, jednocześnie nawiązując do wyglądu maszyn. Za estetyką wizualną kryje się głęboka krytyka społeczna industrializacji naszych czasów. Ukazywanie postaci kreskówkowych, które przypominają maszyny, przekazuje jasny przekaz o rosnącej mechanizacji i automatyzacji społeczeństwa. Symbolizują one alienację człowieka od świata naturalnego, jednocześnie stawiając pytania o zależność od technologii i deprecjację pracy ludzkiej. Seria obrazów, korzystając ze stylu Banksy’ego, znanego z prowokacyjnych i politycznych wypowiedzi, tworzy immersyjną wizualną narrację. Połączenie postaci komiksowych i estetyki maszyn tworzy surrealistyczną atmosferę, która skłania do refleksji i zachęca do dialogu na temat skutków industrializacji. Używając postaci z komiksów jako głównych bohaterów serii, poruszane są złożone kwestie w sposób przystępny i zapadający w pamięć. Odbiorcy są zachęcani do kwestionowania społecznych i ekonomicznych skutków industrializacji oraz do zgłębienia głębi tła serii obrazów. "Rewolucja Maszyn" to nie tylko estetycznie atrakcyjna seria dzieł sztuki, ale także silne oświadczenie krytyczne społeczne. Wzywa do refleksji nad konsekwencjami trwającej industrializacji i kwestionowania równowagi między technologią a człowieczeństwem.
Emma Wildfang jest młodą artystką street art w stylu Pop-Art. Jej dzieła są rozproszone w kolekcjach na całym świecie. Udaje jej się tworzyć bardzo wyjątkowy, vintage'owy styl. Po uczestnictwie w warsztatach mistrzowskich, artystka jest samoukiem od 2002 roku. Jej nieustanne poszukiwania nowych technik i środków wyrazu sprawiły, że niemalże obowiązkowe stało się dla niej również zajmowanie się strukturami przestrzennymi jako rzeźbiarka. Ze względu na niepokój i niestabilność procesu twórczego, żyje zgodnie z nazwą Wildfang. Jednak we wszystkich swoich pracach Wildfang nie dąży do doskonałości, do symetrycznie idealnej formy, lecz odnajduje piękno w fragmentacji, szczególe i enigmatyczności. Jej sposób pracy polega na znajdowaniu perfekcji w niedoskonałości.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.
Limitowana edycja 3/5 z serii: „Rewolucja Maszyn”
Wymiary: 30x42 cm (rozmiar dzieła) + Passepartout 40x50 cm.
To wysokiej jakości dzieło sztuki w technice giclée, numerowane i ręcznie podpisane przez Emmę Wildfang, twórczynię oryginalnego rysunku (ołówek, akwarela, akryl). To edycja 3/5, wydrukowana na ręcznie robionym papierze Kahari o gramaturze 60 g z Nepalu - Passepartout w zestawie! - bez ramki!
Oryginały z tej serii zostały stworzone w 2023 roku, a nakład jest z 2024 roku.
Doskonały stan.
Z certyfikatem autentyczności.
"Rewolucja Maszyn: Krytyka społeczna przez postacie komiksowe inspirowane Banksym" Seria obrazów Rewolucji Maszyn przedstawia postacie kreskówkowe inspirowane wpływowym street artem Banksym, jednocześnie nawiązując do wyglądu maszyn. Za estetyką wizualną kryje się głęboka krytyka społeczna industrializacji naszych czasów. Ukazywanie postaci kreskówkowych, które przypominają maszyny, przekazuje jasny przekaz o rosnącej mechanizacji i automatyzacji społeczeństwa. Symbolizują one alienację człowieka od świata naturalnego, jednocześnie stawiając pytania o zależność od technologii i deprecjację pracy ludzkiej. Seria obrazów, korzystając ze stylu Banksy’ego, znanego z prowokacyjnych i politycznych wypowiedzi, tworzy immersyjną wizualną narrację. Połączenie postaci komiksowych i estetyki maszyn tworzy surrealistyczną atmosferę, która skłania do refleksji i zachęca do dialogu na temat skutków industrializacji. Używając postaci z komiksów jako głównych bohaterów serii, poruszane są złożone kwestie w sposób przystępny i zapadający w pamięć. Odbiorcy są zachęcani do kwestionowania społecznych i ekonomicznych skutków industrializacji oraz do zgłębienia głębi tła serii obrazów. "Rewolucja Maszyn" to nie tylko estetycznie atrakcyjna seria dzieł sztuki, ale także silne oświadczenie krytyczne społeczne. Wzywa do refleksji nad konsekwencjami trwającej industrializacji i kwestionowania równowagi między technologią a człowieczeństwem.
Emma Wildfang jest młodą artystką street art w stylu Pop-Art. Jej dzieła są rozproszone w kolekcjach na całym świecie. Udaje jej się tworzyć bardzo wyjątkowy, vintage'owy styl. Po uczestnictwie w warsztatach mistrzowskich, artystka jest samoukiem od 2002 roku. Jej nieustanne poszukiwania nowych technik i środków wyrazu sprawiły, że niemalże obowiązkowe stało się dla niej również zajmowanie się strukturami przestrzennymi jako rzeźbiarka. Ze względu na niepokój i niestabilność procesu twórczego, żyje zgodnie z nazwą Wildfang. Jednak we wszystkich swoich pracach Wildfang nie dąży do doskonałości, do symetrycznie idealnej formy, lecz odnajduje piękno w fragmentacji, szczególe i enigmatyczności. Jej sposób pracy polega na znajdowaniu perfekcji w niedoskonałości.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.

