Bernd and Hilla Becher - Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes (SECOND BOOK, WITH ORIGINAL DUSTJACKET) - 1977

Wspaniały tytuł z początku lat 70. autorstwa legendarnej pary artystów Bernda i Hilli Becher.
w ORYGINALNYM PIERWSZYM WYDANIU i z ORYGINALNĄ OKŁADKĄ

Opublikowana po raz pierwszy w 1977 roku jako ich druga książka po 'Anonyme Skulpturen' (1970) oraz jako ich pierwsza książka w legendarnej serii Becher wydanej przez niemieckiego wydawcę Schirmer i Mosel (nie mylić z tym samym reprintem z 2000 roku i tytułami katalogów o tej samej nazwie autorstwa Becherów).

To ostatnia ekskluzywna aukcja najlepszych albumów fotograficznych organizowana przez 5Uhr30.com w Kolonii, Niemcy.
Od tego roku.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i dokładne opisy, 100% ochrony transportu, 100% ubezpieczenia transportowego oraz oczywiście łączoną wysyłkę - na cały świat.

Schirmer i Mosel, Monachium. 1977. Pierwsze wydanie, pierwsze druki.

Oprawa twarda z lnu z okładką ochronną. 211 x 245 mm. 356 stron (20 stron tekstu). 350 zdjęć. Zdjęcia: Bernd i Hilla Becher. Tekst w języku niemieckim.

Warunek:
Książka w środku czysta, bez śladów i bez plam starzeniowych; strony mają zapach wilgotnej lub zawilgoconej piwnicy. Okładka zewnętrzna nie jest uderzona, ale z plamami. Oprawa z okładką ochronną w komplecie, bez rozdarć, bez zalepionych rozdarć i bez brakujących elementów; zżółkła (bardziej przy grzbiecie i wewnętrznych skrzydełkach), bez problemów z folią (jak to często bywa). Ogólnie w stanie bardzo dobrym.

Fantastyczna druga książka Bechera - z oryginalną okładką z obwolutą.

The Bechers - słynni z ich książek artystycznych (Martin Parr, The Photobook, tom 2, strony 268/269)
The Bechers – twórcy „Anonyme Skulpturen” (Martin Parr, The Photobook tom 2, strona 266)
The Bechers — słynni z „Becher-Class” lub „Becher-School”
The Bechers – nauczyciel Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth i inni.

Bernhard „Bernd” Becher (1931–2007) i Hilla Becher, z domu Wobeser (1934–2015), byli niemieckimi artystami konceptualnymi i fotografami, działającymi jako duet współpracujący. Są najbardziej znani z obszernej serii fotografii, czyli typologii, budynków i struktur przemysłowych, często ułożonych w siatki. Jako założyciele tego, co nazywa się „szkołą Bechera” lub „Düsseldorf School of Photography”, wywarli wpływ na pokolenia dokumentalnych fotografów i artystów w Niemczech i za granicą. Otrzymali Nagrodę Erasmusa oraz Nagrodę Hasselblada.
Bernd Becher urodził się w Siegen. Studiował malarstwo w Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart w latach 1953–1956, a następnie typografię pod kierunkiem Karla Rössinga w Kunstakademie Düsseldorf w latach 1959–1961. Hilla Becher urodziła się w Poczdamie. Przed studiami fotografii w Kunstakademie Düsseldorf w latach 1958–1961, ukończyła praktykę jako fotograf w swoim rodzinnym Poczdamie. Oboje zaczęli pracę jako niezależni fotografowie dla agencji reklamowej Troost w Düsseldorfie, koncentrując się na fotografii produktowej. Wzięli ślub w 1961 roku.
Spotykając się jako studenci w Kunstakademie Düsseldorf w 1957 roku, Bernd i Hilla Becher po raz pierwszy współpracowali przy fotografowaniu i dokumentowaniu znikającej niemieckiej przemysłowej architektury w 1959 roku. Dolina Ruhry, gdzie rodzina Becherów pracowała w przemyśle stalowym i górniczym, była ich początkowym obszarem zainteresowania. Fascynowały ich podobne kształty, w jakich projektowano niektóre budynki. Po zebranie tysięcy zdjęć poszczególnych konstrukcji, zauważyli, że różne obiekty – na przykład wieże chłodnicze, zbiorniki gazu i bunkry węglowe – dzieliły wiele charakterystycznych cech formalnych. Dodatkowo, zaintrygowało ich to, że tak wiele z tych przemysłowych budowli wydawało się być wybudowanych z dużą dbałością o design.
Razem, Bechers najpierw fotografowali za pomocą aparatu 6x9 cm, a następnie (po 1961 roku) głównie dużym formatem Plaubel Peco 13x18 centymetrów (5x7 cali) z monorailowym aparatem. Fotografowali te budynki z różnych kątów, ale zawsze z prostym, 'obiektywnym' punktem widzenia. Regulowane standardy aparatu monorail umożliwiały im kontrolę perspektywy, aby utrzymać równoległe linie na zdjęciach. Używali różnych optyk, od szerokokątnych obiektywów 90 mm po teleobiektywy 600 mm, aby podobne obiekty wydawały się mieć podobny rozmiar, mimo że nie zawsze mogli fotografować z tych samych odległości. Decydowali się na pracę w czerni i bieli zarówno ze względu na jej zdolność do oddania trójwymiarowego wolumenu bez rozproszenia przez kolor, jak i na jej niezawodność i koszty w porównaniu do barwnych materiałów światłoczułych dostępnych w tamtym czasie. Po pracy z szklaną negatywową płytą 13x18 cm, około 1970 roku przeszli na negatywowy film czarno-biały o szybkości 25 ASA. Zazwyczaj wykonywali dwa ujęcia dla każdego widoku, z czasami naświetlania od 10 sekund do minuty. Bechersowie dzielili się zadaniami w ciemni, Bernd wywoływał negatywy, a Hilla robiła odbitki. Aby na ich odbitkach niebo wyglądało na białe, często fotografowali w pochmurne dni, optymalizując oświetlenie dla każdego motywu (np. używając filtra niebieskiego, gdy niebo było niebieskie), lub wcześnie rano, w sezonach wiosny i jesieni. Ich tematy obejmowały domy szkieletowe (konstrukcje drewniane), stodoły, wieże wodne, hałdy węgla, chłodnie, żurawie zbożowe, bunkry węglowe, koksownie, rafinerie ropy, piece hutnicze, zbiorniki gazu, silosy magazynowe i magazyny. Na każdym miejscu Bechersowie tworzyli także ogólne fotografie krajobrazowe całych zakładów, które ukazywały struktury w ich kontekście i pokazywały, jak się ze sobą łączą. Pomijali szczegóły odciągające uwagę od głównego tematu, zamiast tego ustawiając porównania punktów widzenia i oświetlenia, które prowadzą oko do podstawowego wzoru strukturalnego obrazów. Ta zasada, powiązana z filozofią leżącą u podstaw ruchu New Topographics, jest najbardziej widoczna w dwóch opublikowanych seriach: 'Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten' oraz 'Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975', w których obrazy są zestawione w grupach po trzy. Innym wczesnym projektem, który realizowali przez niemal dwie dekady, była publikacja 'Framework Houses' (Schirmer/Mosel) z 1977 roku, wizualny katalog typów struktur, podejście charakteryzujące większość ich pracy.
W zwróceniu uwagi na wymiar kulturowy architektury przemysłowej, ich praca podkreślała również potrzebę ochrony tych budynków. Z inicjatywy pary, kopalnia Zollern II/IV w Dortmund-Bovinghausen w Zagłębiu Ruhry, będąca budowlą historyzującą z wyjątkiem hali maszynowej (Secesja), została uznana za pomnik chroniony.
Becherowie fotografowali także poza Niemcami, w tym od 1965 roku budynki w Wielkiej Brytanii, Francji, Belgii, a później w Stanach Zjednoczonych. W 1966 roku odbyli półroczną podróż przez Anglię i południową Walię, robiąc setki zdjęć przemysłu węglowego wokół Liverpoolu, Manchesteru, Sheffield, Nottingham i Doliny Rhondda. W 1974 roku po raz pierwszy wybrali się do Ameryki Północnej, odwiedzając miejsca w New Jersey, Michigan, Pensylwanii i południowym Ontario, przedstawiając różne struktury przemysłowe, od kopalni węgla po drewniane wieże wyciągowe.
Becherowie wystawiali i publikowali swoje pojedyncze zdjęcia na srebrnej emulsji żelatynowej, grupując je według tematu w siatki sześciu, dziewięciu lub piętnastu obrazów. Do połowy lat 60. XX wieku Becherowie wybrali preferowany sposób prezentacji: obrazy struktur o podobnych funkcjach wyświetlane są obok siebie, aby zachęcić widzów do porównania ich form i projektów na podstawie funkcji, regionalnych cech charakterystycznych lub wieku struktur. Becherowie używali terminu 'typologia' do opisania tych uporządkowanych zestawów fotografii. Tytuły prac są zwięzłe, a podpisy zawierają jedynie informacje o czasie i miejscu. W latach 1989–91, na wystawie w Dia Art Foundation w Nowym Jorku, Becherowie wprowadzili do swojego dorobku drugi format: pojedyncze obrazy, które są większe — dwadzieścia cztery na dwadzieścia cali — i prezentowane indywidualnie, a nie jako siatki tableau.
W 1976 roku Bernd Becher rozpoczął nauczanie fotografii na Kunstakademie Düsseldorf (kwestie polityczne uniemożliwiły jednoczesne mianowanie Hilli), gdzie pozostał na wydziale do 1996 roku. Przed nim fotografia była wyłączona z zakresu głównie szkoły malarzy. Wywarł wpływ na studentów, którzy później zyskali uznanie w świecie fotografii. Do byłych studentów Bernda należeli Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte i Elger Esser. Bernd zmarł w Rostocku.
Po śmierci Bernda Bechera jego wdowa Hilla kontynuowała składanie ich dzieł, głównie korzystając z istniejących fotografii.
Becherowie mieli swoją pierwszą wystawę w galerii w 1963 roku w Galerie Ruth Nohl w Siegen. Ich prace stały się bardziej znane w Stanach Zjednoczonych po publikacji ich książki Anonyme Skulpturen w 1970 roku. Becherowie zostali pokazani w George Eastman House oraz na wystawach indywidualnych w Sonnabend Gallery w Nowym Jorku w 1972 roku. W 1974 roku Institute of Contemporary Arts w Londynie zorganizował wystawę ich prac, która odbyła tournée po Wielkiej Brytanii. Para została zaproszona do udziału w Documenta 5, 6, 7 i 11 w Kassel w latach 1972, 1977, 1982 i 2002 oraz na Bienal de São Paulo w 1977 roku. Stedelijk Van Abbemuseum w Eindhoven zorganizował retrospektywę prac artystów w 1981 roku. W 1985 roku artyści mieli dużą wystawę w muzeum, która była prezentowana w Museum Folkwang w Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris oraz Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège w Belgii. W 1991 roku artyści zdobyli nagrodę Leone d'Oro za rzeźbę na Biennale w Wenecji. Instalacja w Wenecji została później przerobiona w 1991 roku podczas retrospektywnej wystawy w Kölnischer Kunstverein w Kolonii. Instalacja Typologies była prezentowana w 1994 roku w Ydessa Hendeles Art Foundation w Toronto oraz w Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte w Münster. Inne retrospektywy prac pary zostały zorganizowane przez Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture w Kolonii (1999 i 2003), Centre Georges Pompidou w Paryżu (2005) oraz Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2008).
W 2014 roku Hilla Becher zorganizowała wystawę zatytułowaną „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” w galerii Bruce Silverstein w Nowym Jorku. W przeciwieństwie do wcześniejszych prezentacji, architektoniczne zdjęcia Becherów były wyświetlane jako pojedyncze „portrety”, podczas gdy fotografie Sander'a ludzi przedstawiano jako siatki typologiczne. W 2022 roku Muzeum Metropolitan Museum of Art zorganizowało dużą retrospektywę ich dorobku fotograficznego, która spotkała się z entuzjastycznymi recenzjami głównych krytyków sztuki.
Szkoła Becherów wywarła wpływ na wielu (głównie) niemieckich fotografów, w tym Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg i Petra Wunderlich. Kanadyjski fotograf Edward Burtynsky również czerpał inspirację od duetu i pracuje w podobnym stylu. Oprócz swoich istotnych cech dokumentalnych i analitycznych, długoterminowy projekt Becherów miał również znaczny wpływ na minimalizm i sztukę konceptualną od lat 70. XX wieku.
Najwyższa cena osiągnięta przez jedno z dzieł duetu to kiedy Water Towers (1972), siatka z dziewięciu fotografii, została sprzedana za 441 940 dolarów amerykańskich w Sotheby's Paris 15 listopada 2015 roku.
(Wikipedia)