Kev Munday - Happy To Be Here

Szczęśliwy, że tu jestem
Ręcznie malowana sztuka na pudełkowym płótnie.
120 x 150 CM (48 x 60 cali).
Podpisano i datowano na odwrocie w 2025 roku.
Uzupełnij podpisany certyfikat autentyczności.
Stan idealny.
Akrylowe farby, pióro do malowania i czarny tusz błyszczący na płótnie.
Rozciągnięte i gotowe do powieszenia.
Wysłano kurierem z trackingiem i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

Rolex i Cypress ogłosiły nowe partnerstwo, które ma na celu rozwój innowacyjnych rozwiązań w branży zegarmistrzowskiej. To strategiczne partnerstwo ma na celu wzmocnienie pozycji obu firm na rynku i zaoferowanie klientom jeszcze lepszych produktów i usług.

Prosimy zauważyć – przedmiot ten jest wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Prosimy uwzględnić to przy licytacji na aukcjach od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w danym kraju członkowskim. Jest to dodatkowy podatek, który musisz uiścić oprócz ceny sprzedaży, a zostanie on pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.


O artyście

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią angażują.

Obrazy Munday’a tętnią życiem, pełne postaci, stworzeń i ukrytych niespodzianek. Każde dzieło jest pełne bogatych szczegółów, czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl — wyraziste czarne kontury i żywe, blokowe kolory — tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z jego ikonicznych obrazów tłumu, Munday ukazuje morze unikalnych jednostek, z których każda jest odmienna, a zarazem tworzy silną zbiorowość. Jego prace to żywa hołd dla różnorodności, ukazująca siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Munday’a rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając swoje ślady na miejskich przestrzeniach poprzez street art, naklejki i paste-upy. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie w street arcie nadal są integralną częścią jego praktyki, a spray paint i marker lines napełniają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy ożywiają przestrzeń publiczną, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on jest często zapraszany do malowania na żywo podczas międzynarodowych targów i wydarzeń artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi wystawami indywidualnymi w Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal się rozszerza na skalę globalną.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wydać bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często są studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia do kreatywności, co wzmacnia jego przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwacji, ale także do interakcji, eksploracji i ożywiania.


- - Nagrody, Wystawy i Znaczące zamówienia - -

2025 – Artykuł w Daily Mail „Jak rozpoznać kolejnego Banksy’ego lub Hockneya – już za 500 funtów”
Współpraca przy oświetlonym muralu w 2025 roku z Stuartem Melrose'em, zlecona w Reading w Anglii.
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024 – Druk „Przestrzeń do wzrostu” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych
2023 – Dwa obrazy zamówione przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023 – Zlecenie wykonania dużego, ręcznie malowanego muralu w Aigondigne we Francji
2022 – Wystawy indywidualne w Londynie, Paryżu i Seulu
2022 – Zaproszenie do udziału w targach sztuki The Affordable Art Fair w Battersea w Londynie
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii kawy na wynos
2020 – Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek do piwa
2020- Mural i wystawa w Galerii KI w Paryżu
2019 – Obraz „Rodzina” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych
2019 – Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 sprzedanych egzemplarzy na całym świecie.
2018 – Zaproszenie do udziału w targach sztuki Affordable Art Fair w Amsterdamie
2018 – Zaproszenie na malowanie na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018 – Zlecono wykonanie dużego, ręcznie malowanego muralu w Düsseldorfie w Niemczech
2018 – Wystawa indywidualna i rezydencja w Solent Showcase Gallery w Southampton
2017 – Zlecenie policji Hampshire dotyczące pomalowania graffiti na jednym z samochodów policjantów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa indywidualna w Galerii Kalkman w Holandii
2016- Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst w Belgii
2016 – Wymieniony w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015 – Wystawiono na targach The Other Art Fair w The Arnolfini w Bristolu
2014 – Wystawa indywidualna „The Way I See Things”. Odbyła tournée po kilku centrach sztuki w Wielkiej Brytanii.
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013 – Zaproszenie do udziału w pierwszych Targach Ilustracji w Hoxton Arches w Londynie
2012 – Kolekcja mebli Collaboration wystawiona w The Hayward Gallery w Londynie
2010 – Zaproszenie od Disney Asia do stworzenia figurki Myszki Miki, która będzie wystawiona w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa indywidualna przy 39 Earlham Street w Londynie
2008 – Włączone do inauguracyjnej aukcji sztuki miejskiej Dreweatts, wystawione w Selfridges w Londynie