女絵四題より　女絵４ - Takasawa Keiichi 高沢圭一 (1914-1984) - Japonia

Jednym z arcydzieł Keiichi Takazawy jest Cztery tematy kobiet (Onnae Yondai), dzieło, w którym słynny 'Kato Printmaking Institute' mistrzowsko odtworzył delikatne pociągnięcia pędzla Takazawy — reprezentujące piękno malarstwa epoki Showa — jako drzeworyt.

„Zdumiewające umiejętności” Instytutu Druku Kato w tej pracy można podsumować w następujących trzech punktach:

Superb technique in reproducing 'niuanse zachodniego malarstwa' poprzez drzeworyt.
Keichi Takazawa był malarzem w stylu zachodnim, który studiował u Tsuguharu Foujity. Jego obrazy piękności różnią się od tradycyjnej japońskiej sztuki, charakteryzując się 'nowoczesną zmysłowością' opartą na zachodnich technikach cieniowania i rysunku.


Tekstura skóry i gradacja: Chociaż drzeworyt jest naturalnie przystosowany do wyraźnego oddzielenia kolorów, Instytut Drzeworytnictwa Kato mistrzowsko stosował techniki rozmycia (suri no waza), które zaskakująco naturalnie oddają charakterystyczną miękką teksturę skóry Takazawy oraz delikatny rumieniec na policzkach.


Siła linii: Aby odtworzyć elastyczne, a zarazem ostre kontury Takazawy, rzeźbiarze starannie kontrolowali usłojenie drewna podczas procesu rzeźbienia, dążąc do granic możliwości.


Kato Printmaking Institute: Tradycyjna i Zaufana Marka
Kato Printmaking Institute (Junji Kato) jest wiodącą instytucją, która kontynuowała tradycję „Shin-hanga” od epoki Taisho do Showa, zajmując się produkcją grafik dla mistrzów takich jak Shinsui Ito i Hasui Kawase.


Wysoki poziom grawerów i drukarzy: zatrudniając najlepszych rzemieślników z Japonii, zachowują oni atrakcyjność oryginalnego dzieła bez kompromisów — nawet w przypadku nowoczesnych, skomplikowanych projektów kolorystycznych, takich jak te Keiichi Takazawy — jednocześnie nadając 'głębię unikalną dla druku'.


Gwarancja wartości artystycznej: sama obecność znaku 'Kato Print Seal' świadczy o tym, że dzieło zostało wykonane na wysokim poziomie technicznym, co nadal przekłada się na wysokie ceny na aukcjach sztuki.


3. Perfekcja jako ewolucyjna forma ukiyo-e
Seria Czterech Kobiet czerpie z tradycji ukiyo-e z epoki Edo, jednocześnie łącząc ją z nowoczesnymi wrażliwościami epoki Showa.

Ręcznie wykonane przez Living National Treasures: papier washi używany w czasach, gdy tworzyli go Living National Treasures (takie jak Iwano Ichibei).

Bogate, głębokie kolory: używając wysokiej jakości japońskiego papieru i naturalnych pigmentów, proces druku wielokolorowego polega na nakładaniu kolorów wielokrotnie. Tworzy to głębię koloru i wrażenie trójwymiarowości, które jest absolutnie niemożliwe do osiągnięcia przy użyciu materiałów drukowanych (druk offsetowy).

Dlaczego nie ma odręcznych podpisów ani numerów edycji?
Brak ręcznego podpisu nie oznacza, że jest to fałszywka. Głównym powodem jest to, że **„styl znany jako 'podpisy drzeworytnicze', tworzone przy użyciu tradycyjnego japońskiego rzemiosła, był standardem dla wysokiej jakości druków w tamtym okresie.”** Dla prac z Instytutu Badań Nad Drzeworytem Kato, „Pieczęć Instytutu” lub „podpis drzeworytniczy” umieszczony w rogu druku są uważane za znaki najwyższej jakości.

Kato Printmaking Institute obecnie nie drukuje druków. Sprzedają tylko istniejące dzieła. (Nie będą już produkowane żadne nowe druki.)

Keichi Takazawa (1914-1984) był samotnym realistycznym malarzem, który wypracował unikalną pozycję w świecie malarstwa w stylu zachodnim w Japonii. Jest szczególnie ceniony w dziedzinie 'beauty painting', a jego dzieła nadal fascynują liczne grono miłośników sztuki.
To dzieło, 'Portret kobiety', ucieleśnia temat tożsamym z jego imieniem i stanowi arcydzieło, które wyraża wyjątkową technikę i estetyczną wrażliwość artysty.

O tym projekcie
Artysta
Takasawa Keiichi 高沢圭一
Tytuł
Cztery portrety kobiet: Portret kobiety 4
Oryginalna data publikacji
ok. 1966
Data publikacji
c. 1970
Wydawca
Kato Printmaking Institute
Medium
Kolorowa drzeworyt na papierze 木版画
Wymiary obrazu (h × w)
41 × 28 cm

Keichi Takazawa (1914–1984) był japońskim malarzem i ilustratorem aktywnym w okresie Showa. Jest szczególnie znany jako najwybitniejszy artysta **„nowoczesnych i stylowych portretów pięknych kobiet”**.


Jego cechy i kariera można podsumować następująco:


1. Styl zakorzeniony w tradycji «École de Paris»
Keichi Takazawa studiował pod kierunkiem słynnego **Tsuguharu Foujita (Léonard Foujita)**.


W związku z tym jego prace odbiegały od tradycyjnych japońskich obrazów piękna, charakteryzujących się ostrymi liniami opartymi na zachodnich technikach rysunkowych oraz wyrafinowaną, miejską wrażliwością.


Jego delikatne pociągnięcia pędzla, odziedziczone po Fujicie, oraz skrupulatna dbałość o teksturę skóry kobiety nadają jego dziełom unikalną zmysłowość i elegancję.


2. Obrazy piękności symbolizujące nowoczesność ery Showa.
Kobiety, które malował, nawet gdy były ubrane w kimono, miały wyraźnie nowoczesne (jak na tamte czasy) i niezależne, dostojne piękno.


Wyrażał się w sposób, który łączy japońską wrażliwość z nowoczesnym akcentem — nie tylko w pięknie, ale także w szczegółach, takich jak opuszczone spojrzenia czy ruchy opuszków palców.


Dzieła takie jak niedawno omawiane 'Cztery tematy kobiet' stanowią szczyt tego stylu.


3. Różnorodne kariery (Od ilustracji do reklamy)
Poza samym malowaniem, był niezwykle popularny w kulturze popularnej.


Ilustracje do gazet i czasopism: ilustrował liczne powieści serializowane, zyskując popularność w salonach na terenie całego kraju.

Reklama i projektowanie: Zajmował się także wieloma projektami, które odzwierciedlały najbardziej nowoczesne trendy mody i styl życia tamtych czasów, takimi jak okładka magazynu PR Suntory 'Western Liquor Heaven' oraz reklamy dla Shiseido.

4. Relacja z Instytutem Druku Kato
Instytut Drukarski Kato dążył do odtworzenia delikatnej oryginalnej sztuki Keiichi Takazawy, korzystając z tradycyjnej japońskiej techniki drzeworytu.


Wyrażanie stylu zachodniego (cieniowania i gradacji) za pomocą drzeworytu jest niezwykle trudne. To właśnie za sprawą zaawansowanych technik Kato Print obrazy 'nowoczesnej piękności' Takazawy zyskały szerokie rozpowszechnienie jako druki i nadal mają wysoką wartość jako dzieła sztuki.


W skrócie: był mistrzem, który jako uczeń Tsuguharu Foujita doskonale uchwycił wyrafinowaną, miejską kobiecą urodę ery Showa w wyrafinowanym stylu fusion, łączącym elementy japońskie i zachodnie.