SKE - GOLDORAK - Alien Invasion 02/10

„Inwazja obcych” – edycja artystyczna, limitowana do 10 egzemplarzy

Artysta: SKE

Zanurz się w sercu japońskiej popkultury z Alien Invasion, eksplozją sztuki na plakacie podpisaną przez SKE, inspirowaną wielkimi kodami retro lat 70.
Żywy hołd dla estetyki vintage, mang z epoki i ikonicznej ikonografii gigantycznych robotów.

Każdy szczegół dzieła — nerwowy rysunek, nasycone kolory, tekstura „papieru postarzałego”, wybuchy w stylu komiksowym — odtwarza surową energię plakatów z automatów i kina japońskiego z 1976 roku. SKE wkłada w to swoją charakterystyczną nutę: wyważoną mieszankę pop artu, nostalgii i siły wizualnej.

WYDANIE ULTRA LIMITOWANE: tylko 10 egzemplarzy

Jest jednym z mocnych punktów tej sztuki.
Tylko 10 wydruków na świecie, ponumerowanych i podpisanych ręcznie przez artystę SKE.
Brak ponownego wydania, brak wersji alternatywnej: dzieło jest ostatecznie ograniczone.

Prawdziwy kolekcjoner dla miłośników sztuki pop współczesnej, fanów kultury japońskiej lub kolekcjonerów poszukujących rzadkich, o dużym potencjale egzemplarzy.

Cechy

Dzieło: Alien Invasion

Artysta: SKE

Limitowana seria: 10 egzemplarzy (numerowanych i podpisanych) + Certyfikat

Wydruk na papierze artystycznym Hahnemühle o gramaturze 200 g/m², o jakości muzealnej, wydany przez atelier Montmartre Paris.

Styl: pop art • vintage manga • plakat retro japoński

Stan: Nowy

Wyłączność: Niedostępne w galerii – sprzedawane wyłącznie online i na aukcjach.

Dlaczego licytować?

Ponieważ to dzieło łączy rzadkość, nostalgię, efekt wizualny i podpis współczesnego artysty w pełnym rozwoju.
Plakat przyciągający wzrok, opowiadający historię i idealnie wpisujący się w nowoczesne wnętrze, kolekcję pop art lub przestrzeń dedykowaną kulturze geek premium.

Dziesięć egzemplarzy wyjdzie bardzo szybko.
Jeśli szukasz silnego, ikonicznego dzieła, które ma szansę stać się kolekcjonerskim rarytasem… to jest teraz odpowiedni moment.

BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w najważniejszych instytucjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co ugruntowało jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE umacnia swoją pozycję na rynku sztuki cyfrowej, co jest jednym z głównych trendów ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego dzieł wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.

SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto naśladować, zainicjować lub wzbogacić kolekcję o wschodzącą gwiazdę.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.

KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.

To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.