Dr. Andreas Papadakis - Hector Guimard - Architectural Monograph - 1978

Hector Guimard - Monografia architektoniczna

Zawartość patrz zdjęcie 4.

Bardzo dużo ilustracji projektów budynków oraz metra w Paryżu.

Doskonały stan.

Piękny dokument z jednej z epok.

Hector Guimard (Lyon, 10 marca 1867 – New York, 20 maja 1942) był francuskim architektem uważanym za najważniejszego przedstawiciela secesji (art nouveau) we Francji. Miał własną rolę w ruchu art nouveau, ale nie zyskał licznych naśladowców, nie zostawił szkoły i przez długi czas był postrzegany jako podporządkowany w ruchu. Fakt, że nie miał licznych uczniów, kontrastował z ogromem jego prac architektonicznych i dekoracyjnych.

Podczas studiów architektonicznych Guimard odkrył teorie Eugène’a Viollet-le-Duca z 1863 roku, które położyły fundamenty art nouveau. Przejście Guimarda do samego stylu nastąpiło dość nagle. Zdarzyło się to podczas podróży do Brukseli, gdzie odwiedził Hôtel Tassel Victora Horta. Charakterystyczne dzieło z tego okresu, Castel Béranger z 1898 roku, zaprojektowane przez Guimarda, ilustruje ten moment przejścia, gdy dwie style spotkały się: gotycko-inspirowane objętości geometryczne surowej konstrukcji zostały pokryte organiczną linią przywiezioną z Belgii, zwłaszcza tzw. 'siwą belką'.

Castel Béranger uczynił Guimarda sławnym z dnia na dzień, a duża liczba zleceń pozwoliła mu dalej dopracowywać dążenie do piękna. Harmonia i w szczególności ciągłość stylistyczna, jedno z wielkich ideałów art nouveau, doprowadziły go do prawie totalitarnego poglądu na wystrój, który osiągnął punkt kulminacyjny w 1909 roku wraz z Hôtel Guimard, prezentem ślubnym dla jego bogatej żony, w którym okrągłe pokoje stawiały własne wymagania meblom, częściowo zintegrowanym z budynkiem.

W przeciwieństwie do twórczości Victora Horta, w Guimardzie brakuje praktycznie iluminatorów światła, z wyjątkiem późniejszego Hôtel Mezzara z 1911 roku, ale poza tym Guimard eksperymentował równie dużo co Horta. Robił to np. w domu Coilliot, w 1898 przy podwójnej fasadzie la Bluette z jego piękną harmonią, w 1899 przy Castel Henriette i w 1905 przy Castel d’Orgeval, radykalne wyrażenie asymetrycznego „wolnego planu”, ćwierć wieku przed naukami Le Corbusiera. Symetria z kolei nie jest zabroniona: w pięknym Hôtel Nozal z 1905 roku ponownie używa on racjonalnego układu z prostokątnym planem, tak jak to sugerował Viollet-le-Duc.

Innowacje w zakresie struktury również nie brakuje, jak w wyjątkowej sali koncertowej Humbert-de-Romans z 1901 roku, gdzie skomplikowana konstrukcja łamie fale dźwiękowe, dając doskonałą akustykę, lub jak w Hôtel Guimard z 1909 roku, gdzie nośne zewnętrzne ściany nie były potrzebne ze względu na małe wymiary działki, co umożliwiło elastyczny układ wnętrza na każdej kondygnacji.

Guimard zaprojektował słynne wejścia do metra w Paryżu, modułowe konstrukcje, w których widać zasadę „ozdoba jako część struktury” nawiązującą do Eugène’a Viollet-le-Duca. Powtórzył ten pomysł, lecz z mniejszym powodzeniem, w 1907 roku tworząc katalog żeliwnych elementów przeznaczonych do budowy: Fontes Artistiques, Style Guimard.

Tak jak jego architektura jako całość, projekty jego obiektów zasadniczo wywodzą się z tego samego ideału ciągłości formy, co umożliwia połączenie wszystkich praktycznych funkcji w jednym przedmiocie. Przykładami są Vase des Binelles z 1903 roku i sama linia, jak w projektach mebli, o smukłych i wyważonych konturach.

Jego styl wyraźnie czerpał z świata roślin, pozostając jednocześnie abstrakcyjny. Dziko otaczające ramy i bogate wiry pokrywały zarówno kamień, jak i drewno. Guimard tworzył także w dwóch wymiarach abstrakcyjne kompozycje, które witrażach: Hôtel Mezzara z 1903 roku, w ceramicznych panelach: Maison Coilliot z 1898 roku, w kutej żelazie: Castel Henriette z 1899 roku, w tapecie: Castel Béranger z 1898 roku i na płótnie: Hôtel Guimard z 1909 roku, zostały zrealizowane.

Świat mimo licznych artystycznych unowocześnień skierował się od Guimarda w różnych kierunkach. Jako godny reprezentant art nouveau był on sam ofiarą sprzeczności charakterystycznych dla ideałów ruchu. Większość jego prac była zbyt droga dla wielu ludzi. Ledwo ktokolwiek wiedział, że zmarł w 1942 roku w Nowym Jorku, gdzie z obawy przed wojną, jego żona była Żydówką, postanowił tam zamieszkać.

Kiedy Édouard Empain uzyskał koncesję na budowę metra w Paryżu, powierzył Guimardowi zaprojektowanie wejść, bouche de métro, mimo że był on adeptem art nouveau.

Empain wspierał go w jego projektach przeciwko opinii publicznej. Wejścia metra były przez pół wieku niedoceniane, aż powszechna opinia o nich się zmieniła i Guimard został uznany. W latach 60. XX wieku zniknęło ich wiele, ale pozostało ich około sześćdziesięciu, które chronione są jako zabytki. Zaczęto dostrzegać, że zasługują na stałe miejsce w Paryżu.

Wysyłka starannie zapakowana z możliwością śledzenia i ubezpieczenia.

Powodzenia przy licytowaniu!!