Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: „Uścisk, 1917”.
Zautoryzowana offsetowa litografia.

Stan: doskonały.
Na marginesie w małym druku widnieje nazwisko artysty, tytuł dzieła oraz praw autorskich.

Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum, w ochronnym kwasoodpornym papierze. Dołączone zdjęcia stanowią część opisu.
To dzieło będzie starannie solidnie zapakowane i wysłane w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Wysyłka niemożliwa na Wyspy Kanaryjskie.

Egon Schiele był ważnym figuratywnym malarzem z XX wieku z Austrii. Wyprodukował obfitość żywych obrazów i rysunków, z których przeważająca większość prezentuje nagą kobiecą formę.

Jako protegowany Gustava Klimta stał się znany z surowej, psychologicznej intensywności i odważnych przedstawień ludzkiej formy. Jego praca wyłamywała się z ornamentowej zmysłowości wiedeńskiej Secesji i wprowadzała radykalną szczerość, która badała kruchość, seksualność i złożoność ludzkich emocji.
Charakterystyczny styl Schielego wyróżnia ekspresyjna kreska, zniekształcona anatomia i wyraziste użycie koloru i przestrzeni. Jego portrety i akty, często konfrontujące w swoim spojrzeniu i postawie, ukazują nieujarzmione zgłębianie pragnienia i tożsamości. Zdolność artysty do uchwycenia zarówno fizycznego napięcia, jak i psychologicznej głębi odróżnia go od współczesnych i potwierdza jako centralną postać w przejściu od symbolizmu do ekspresjonizmu.

Kariera Schielego była tragicznie krótka. Zmarł w wieku 28 lat podczas epidemii hiszpańskiej grypy w 1918 roku, zaledwie kilka dni po śmierci jego ciężarne żony Edith. Pomimo tego wykształcił w mniej niż dekadę niezwykle intensywny dorobek, który dziś stawia go wśród najważniejszych twórców sztuki nowoczesnej.

Uścisk, namalowany w 1917 roku, jest jednym z najsilniejszych późnych dzieł Schielego i dorosłą syntezą jego tematów. Kompozycja ukazuje dwie splecione postacie w intymnym, niemal rozpaczliwym uścisku. Ich ciała przedstawione są z napiętymi mięśniami, kątownymi kończynami i ekspresyjnym zniekształceniem, co podkreśla emocjonalną pilność zamiast sensownej harmonii.

Postacie leżą na zmiętym, białym prześcieradle, które pełni zarówno funkcję kotwicy kompozycji, jak i psychologicznej przestrzeni, niezależnie od narracyjnego kontekstu. Tło jest szorstko namalowane, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają wrażenie bezpośredniości. Uścisk balansuje między delikatnością a lękiem, miłością a zależnością i odzwierciedla koncentrowanie się Schielego na ludzkim związku jako ratunku i kruchości w późniejszym okresie. W porównaniu z wcześniejszymi, surowszymi erotycznymi pracami, Uścisk ukazuje większą emocjonalną głębię i bogactwo malarskie, przy zachowaniu niezaprzeczalnej intensywności.

Dziś prace Schielego należą do najbardziej pożądanych na rynku sztuki. Oryginalne rysunki i obrazy regularnie osiągają ceny sięgające wielu milionów dolarów w dużych domach aukcyjnych. Obrazy takie jak Houses with Colorful Laundry (1914) przyniosły ponad 40 milionów dolarów, podczas gdy jego ekspresyjne rysunki postaci są wysoko cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.

Kilka artystów o podobnym znaczeniu, takich jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.