yamila - Eclosión de la Memoria

O dziele:
Utwór, który prezentujemy, należy do ograniczonej edycji 10 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Z tyłu umieszczono wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100% bawełne, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałość jakości.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która korzysta z narzędzi inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent zyskało ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z środków współczesnych do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem silnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, sensualność i kobieca delikatność, zawsze wpisane w envolujące, romantyczne i wyrafinowane klimaty.
Z estetyką pełną życia i ekspresji Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, zabezpieczone wewnętrznie folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.

To imponujące dzieło to portret, który kwestionuje granice między postacią ludzką a światem botanicznym. Poprzez odważną kompozycję Kobieta ukazuje się nie tylko jako podmiot, lecz jako żyjący ogród, gdzie każda kwiat i każdy pociągnięcie pędzla opowiada historię rozwoju i osobistego przezwyciężania. Technika Kintsugi została włączona w to dzieło poprzez strategiczne użycie złotych tekstur, które „naprawiają” i łączą różne warstwy koloru. Te smugi złota nie tylko ozdabiają ciało i twarz kobiety, lecz symbolizują przebudowę własnej tożsamości po frakturach życia.
Podobnie jak w odrestaurowanej ceramice, twarz kobiety ukazuje się fragmentarycznie wśród płatków kwiatów i plam farby. Złoto działa jako metafizyczny klej nadający sens chaosowi, przemieniający rany w najjaśniejsze i najcenniejsze punkty dzieła.
Żółte tło o intensywnej barwie emanuje energią życiową, kontrastując z głębokim błękitem tułowia, podczas gdy kwiaty we włosach symbolizują myśl w stałym rozkwicie. Obecność złota podnosi portret do kategorii przedmiotu świętego i odpornego.

To dzieło stanowi manifest siły żeńskiej. Reprezentuje filozofię, że jesteśmy sumą naszych złamanych części, pięknie złożonych i upiększonych przez doświadczenie (złoto). To idealne centralne dzieło do przestrzeni, która chce przekazywać optymizm, luksus i głębię emocjonalną.