Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131870
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Autoryzowana kolory offset‑litho.
Na brzegu w małym druku znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i copyright.
Dzieło w doskonałym stanie.
Nigdy nie było oprawione i przechowywane w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem. Dołączone fotografie stanowią część opisu.
To dzieło jest starannie solidnie pakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który ogólnie uważa się za jednego z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego prace uchwycają ciszę poetyckiego nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne podtone codziennego istnienia.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływy impressionizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dorosły styl: geometryczną jasność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przenosi unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często przedstawiają miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, ganki i rogi ulic – miejsca, w których życie zdaje się zatrzymywać. Jego postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper stworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność współczesnego życia.
Staranna kontrola światła Hoppera, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie do oświetlenia, lecz jako siła narracyjna, która ukazuje stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm z symboliką i oferuje subtelne komentarze społeczne dotyczące miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej pożądanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.Jego istotne olejne obrazy przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Gdy już się pojawiają, osiągają niezwykłe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są na kilka milionów dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera wykracza poza malarstwo i inspiruje filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Podobni artyści to: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Autoryzowana kolory offset‑litho.
Na brzegu w małym druku znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i copyright.
Dzieło w doskonałym stanie.
Nigdy nie było oprawione i przechowywane w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem. Dołączone fotografie stanowią część opisu.
To dzieło jest starannie solidnie pakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który ogólnie uważa się za jednego z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego prace uchwycają ciszę poetyckiego nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne podtone codziennego istnienia.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływy impressionizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dorosły styl: geometryczną jasność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przenosi unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często przedstawiają miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, ganki i rogi ulic – miejsca, w których życie zdaje się zatrzymywać. Jego postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper stworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność współczesnego życia.
Staranna kontrola światła Hoppera, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie do oświetlenia, lecz jako siła narracyjna, która ukazuje stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm z symboliką i oferuje subtelne komentarze społeczne dotyczące miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej pożądanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.Jego istotne olejne obrazy przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Gdy już się pojawiają, osiągają niezwykłe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są na kilka milionów dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera wykracza poza malarstwo i inspiruje filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Podobni artyści to: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
