Mark Rothko - “No. 3, 1967”.






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Mark Rothko: "Nr 3, 1967".
Na rogu na małej cząstce znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i copyright.
Dzieło w doskonałym stanie.
Nigdy nie było oprawione i przechowywane w ciemnym archiwum, między bezkwasowym papierem ochronnym. Prezentowane fotografie stanowią część opisu, prezentowana rama(rozmiar) służy jedynie ilustracji i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Nie ma możliwości wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.
Mark Rothko (1903–1970) urodzony w Rosji amerykański malarz i centralna postać abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Najbardziej znany jest jako czołowy przedstawiciel ruchu Color Field, w którym duże plamy świetlistych barw były używane do wywoływania silnych reakcji emocjonalnych i duchowych. Rothko dążył do przekroczenia tradycyjnych tematów, aby tworzyć bezpośrednie spotkania między widzem a obrazami, które, w jego słowach, miały poruszyć „podstawowe emocje człowieka: tragedię, ekstazę, upadek”.
Jego artystyczna droga zaczęła się od wpływów figuratywnych i surrealistycznych, ale pod koniec lat 40. wypracował swój charakterystyczny styl: wielkoformatowe płótna z miękkimi obramieniami barwnych plam, które zdają się dryfować na subtelnie modulowanych tłach. Te medytacyjne dzieła zapraszały do długiej kontemplacji i często umieszczane były w immersyjnych, kaplicowych otoczeniach.
Obrazy Rothko należą do najcenniejszych dzieł sztuki współczesnej. Kilka z nich sprzedano za ponad 80 milionów dolarów na aukcjach, a jedno dzieło w prywatnej sprzedaży przyniosło ponad 186 milionów dolarów, co odzwierciedla ich rzadkość i znaczenie kulturowe. Kolekcjonerzy i instytucje uznają je za mistrzostwo abstrakcji dwudziestego wieku.
Artysta o równie wysokim znaczeniu: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
Mark Rothko: "Nr 3, 1967".
Na rogu na małej cząstce znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i copyright.
Dzieło w doskonałym stanie.
Nigdy nie było oprawione i przechowywane w ciemnym archiwum, między bezkwasowym papierem ochronnym. Prezentowane fotografie stanowią część opisu, prezentowana rama(rozmiar) służy jedynie ilustracji i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Nie ma możliwości wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.
Mark Rothko (1903–1970) urodzony w Rosji amerykański malarz i centralna postać abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Najbardziej znany jest jako czołowy przedstawiciel ruchu Color Field, w którym duże plamy świetlistych barw były używane do wywoływania silnych reakcji emocjonalnych i duchowych. Rothko dążył do przekroczenia tradycyjnych tematów, aby tworzyć bezpośrednie spotkania między widzem a obrazami, które, w jego słowach, miały poruszyć „podstawowe emocje człowieka: tragedię, ekstazę, upadek”.
Jego artystyczna droga zaczęła się od wpływów figuratywnych i surrealistycznych, ale pod koniec lat 40. wypracował swój charakterystyczny styl: wielkoformatowe płótna z miękkimi obramieniami barwnych plam, które zdają się dryfować na subtelnie modulowanych tłach. Te medytacyjne dzieła zapraszały do długiej kontemplacji i często umieszczane były w immersyjnych, kaplicowych otoczeniach.
Obrazy Rothko należą do najcenniejszych dzieł sztuki współczesnej. Kilka z nich sprzedano za ponad 80 milionów dolarów na aukcjach, a jedno dzieło w prywatnej sprzedaży przyniosło ponad 186 milionów dolarów, co odzwierciedla ich rzadkość i znaczenie kulturowe. Kolekcjonerzy i instytucje uznają je za mistrzostwo abstrakcji dwudziestego wieku.
Artysta o równie wysokim znaczeniu: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
