Yamila - Velocidad Dorada: El Kintsugi de Sonic





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131699
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja Giclée na płótnie 60 x 80 cm, podpisana ręcznie przez Yamila Velázquez, tytuł Velocidad Dorada: El Kintsugi de Sonic, edycja 1/10, powstała po 2020 roku, pochodząca ze Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100% bawełniane, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zyskał ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, seksualność i delikatność kobieca, zawsze osnaczone przez otulające, romantyczne i wyrafinowane klimaty.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez z powodzeniem łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając rezultatem prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z tektury twardej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta niezwykła rzeźbiarska kompozycja redefiniuje kultowego Sonic the Hedgehog przez pryzmat japońskiej filozofii Kintsugi, przekształcając obiekt kultury popularnej w artefakt głębokiej kontemplacji. Figura, ukształtowana w estetyce modułowej figurki kolekcjonerskiej, przedstawia ciało podzielone i ponownie starannie złączone „bliznami” ze złota, które nie ukrywają połączeń, lecz je uwypuklają, przemieniając imaginacyjną przerwę w źródło piękna. To zastosowanie Kintsugi nadaje Sonicowi nową narrację odporności i dojrzałości; jego charakterystyczne odcienie niebieskiego i złotego, wraz z misternymi wzorami kwiatowymi na tułowie i nogach oraz grawerowaną torbą, która go utrzymuje, łączą się w kolaż faktur i kolorów zjednoczonych szwami z metalu szlachetnego. Złoty hełm robotnika, który nosi, symbolizuje sam proces odbudowy, a ozdobny kufer, na którego go stać, podnosi obiekt do rangi egzemplarza kolekcjonerskiego najwyższej klasy, czyniąc z tego dzieła odważne oświadczenie o wartości historii i odrodzenia poprzez nieperfekcyjność.
O dziele:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100% bawełniane, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zyskał ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, seksualność i delikatność kobieca, zawsze osnaczone przez otulające, romantyczne i wyrafinowane klimaty.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez z powodzeniem łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając rezultatem prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z tektury twardej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta niezwykła rzeźbiarska kompozycja redefiniuje kultowego Sonic the Hedgehog przez pryzmat japońskiej filozofii Kintsugi, przekształcając obiekt kultury popularnej w artefakt głębokiej kontemplacji. Figura, ukształtowana w estetyce modułowej figurki kolekcjonerskiej, przedstawia ciało podzielone i ponownie starannie złączone „bliznami” ze złota, które nie ukrywają połączeń, lecz je uwypuklają, przemieniając imaginacyjną przerwę w źródło piękna. To zastosowanie Kintsugi nadaje Sonicowi nową narrację odporności i dojrzałości; jego charakterystyczne odcienie niebieskiego i złotego, wraz z misternymi wzorami kwiatowymi na tułowie i nogach oraz grawerowaną torbą, która go utrzymuje, łączą się w kolaż faktur i kolorów zjednoczonych szwami z metalu szlachetnego. Złoty hełm robotnika, który nosi, symbolizuje sam proces odbudowy, a ozdobny kufer, na którego go stać, podnosi obiekt do rangi egzemplarza kolekcjonerskiego najwyższej klasy, czyniąc z tego dzieła odważne oświadczenie o wartości historii i odrodzenia poprzez nieperfekcyjność.

