Yamila - El Kintsugi de Naruto y Sasuke





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
El Kintsugi de Naruto y Sasuke autorstwa Yamili to ręcznie podpisana, limitowana edycja Giclée na płótnie 60 x 80 cm, wyprodukowana po 2020 roku i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę w Hiszpanii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Dostarczony fragment stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary każdego egzemplarza: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją działalność biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace dotykają z subtelnością i siłą wizualną takich tematów jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w ramie atmosfer, romantycznych i wyrafinowanych.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkiem, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony termin dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
"Estas cautivadoras obras, protagonizadas por los icónicos Naruto y Sasuke, trascienden la mera representación de personajes. Se inspiran en la antigua técnica japonesa del Kintsugi, que celebra las cicatrices rellenándolas de oro, para reinterpretar sus historias de crecimiento y resiliencia. El uso de pan de oro y materiales preciosos en los intrincados detalles de sus vestimentas y el fondo simboliza la transformación del dolor en belleza, invitándonos a reflexionar sobre la fuerza que reside en nuestras propias imperfecciones. Estas piezas, más que obras de arte, son un testimonio de la capacidad humana para sanar y brillar de nuevo, un recordatorio de que nuestras cicatrices, lejos de ser defectos, son testimonios de nuestra historia y de nuestra fuerza interior."
O dziele:
Dostarczony fragment stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary każdego egzemplarza: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją działalność biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace dotykają z subtelnością i siłą wizualną takich tematów jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w ramie atmosfer, romantycznych i wyrafinowanych.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkiem, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony termin dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
"Estas cautivadoras obras, protagonizadas por los icónicos Naruto y Sasuke, trascienden la mera representación de personajes. Se inspiran en la antigua técnica japonesa del Kintsugi, que celebra las cicatrices rellenándolas de oro, para reinterpretar sus historias de crecimiento y resiliencia. El uso de pan de oro y materiales preciosos en los intrincados detalles de sus vestimentas y el fondo simboliza la transformación del dolor en belleza, invitándonos a reflexionar sobre la fuerza que reside en nuestras propias imperfecciones. Estas piezas, más que obras de arte, son un testimonio de la capacidad humana para sanar y brillar de nuevo, un recordatorio de que nuestras cicatrices, lejos de ser defectos, son testimonios de nuestra historia y de nuestra fuerza interior."

