Yuni R. P - Siesta de Ámbar

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie opracowany przy użyciu szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z marginesem białym na obwodzie, dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, osłonięty papierem i folią bąbelkową, wysyłany w twardej, kartonowej rurze o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i tworzący na Kubie, w Hawanie. Jego prace wyróżnia bardzo osobny język malarski, rozwijany niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą impastą, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch dialogują ze sobą niemal nieustannie. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyczuć można wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie ujęcia luminosości, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze w perspektywie współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, które podejmuje, wyrosły z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i pamiętające miasta tworzą obrazowy wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w oglądaczu silne uczucia i tkwiące w pamięci wspomnienia.

Obrazy Yuni mają silną, natychmiastową obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować soczyste powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego dzieło w istocie jest celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło jest portretem zwierzęcym, wpisanym w neow impresjonizm nowoczesny, wyróżniający się żywym podejściem do faktury i koloru. Wykonane techniką olejną, malarz stosuje bardzo Mateję warstwy farby, prawdopodobnie przy użyciu szpachelki i pędzli z twardego włosia, co generuje relief (impasto) nadający objętość i życie French Bulldogowi i meblowi. Kompozycja opiera się na odważnym użyciu kolorów analogicznych i komplementarnych: świeżo pomarańczowy sofaczy dominuje scenę, podczas gdy cienie w odcieniach fioletu i głębokich błękitów tworzą kontrast, który podkreśla postać psa. Artysta pragnie przekazać uczucie absolutnego komfortu i lojalności, wynosząc codzienny moment odpoczynku do kategorii niemal królewskiej godności, sprawiając, że widz odczuwa fizyczną ciepłość otoczenia i spokój podmiotu.