Yuni R. P - Balcón al Mediterráneo

Malarstwo wykonane przez artystę Yuni R. P w technice oleju na płótnie, w całości opracowane szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samemu obrazowi, z białym marginesem wokół dla lepszego montażu lub oprawy.
Dzieła, po sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do każdego miejsca na świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową i wysyłane w sztywnym, wysokiej wytrzymałości tubie kartonowej, gwarantującej doskonałą ochronę podczas transportu.
Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, który aktualnie mieszka i pracuje w Hawanie na Kubie.
Jego twórczość wyróżnia bardzo osobisty język malarski, rozwijany niemal wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.
Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami i intensywnie barwną paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują.
W jego podejściu impresjonistycznym wyraźnie daje się dostrzec wpływ Joaquín Sorolli, szczególnie w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgań koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.
Tematy, którymi się zajmuje, wyrastają z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i miejsca ujmujące miasta tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej.
Jego prace nie dążą do dosłownego oddania, lecz do wywoływania wrażeń, budząc u widza intensywne odczucia i ukryte wspomnienia.
Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego.
Szpachelka pozwala mu budować żywych powierzchni, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Jego dzieło jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.
To dzieło jest żywiołowym pejzażem nadmorskim wykonanym techniką oleju na płótnie, w którym wyraźnie widać mistrzowskie użycie szpachelki do tworzenia bogatych faktur i prawie trójwymiarowego reliefu w bruku i kwiatach.
Styl ten mieści się w współczesnym impresjonizmie, cechującym się luźnym i energetycznym pociągnięciem pędzla, które priorytetowo traktuje uchwycenie światła słonecznego nad drobiazłowym detalem.
Paleta barw tworzy harmonijny kontrast między ciepłymi odcieniami (terakota i ochra) architektury i drogi a na tle głębokiego i błękitnego odcienia morza.
Poprzez tę kompozycję malarz dąży do przekazania uczucia spokoju, wolności i ciepła wiecznej letniej atmosfery, wykorzystując perspektywę ścieżki, aby zaprosić widza do zanurzenia się w bezmiarze morskiego horyzontu.