Mark Rothko - “No 7 (Or) No 11, 1949".






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133504
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Mark Rothko: “No 7 (Or) No 11, 1949”.
Na zewnątrz, w dolnym rogu, w małym drukowanym znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i prawa autorskie.
Dzieło w doskonałym stanie.
Nigdy nie było oprawiane i przechowywane było w ciemnym archiwalnym magazynie, między ochronnym bezkwasowym papierem. Zamieszczone zdjęcia są częścią opisu, zamieszczona ramka (wymiary) jest ilustracją i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Nie wysyłamy na Wyspy Kanaryjskie.
Mark Rothko (1903–1970) był amerykańskim malarzem urodzonym w Rosji i kluczową postacią abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jest przede wszystkim znany jako czołowy przedstawiciel ruchu Color Field, w którym duże powierzchnie jasnych kolorów były używane do wywoływania głębokich reakcji emocjonalnych i duchowych. Rothko starał się iść dalej niż tradycyjne tematy, dążąc do bezpośrednich spotkań między widzem a obrazem, które, w jego słowach, „dotykały podstawowych emocji człowieka: tragedii, ekstazy, upadku”.
Jego artystyczna podróż zaczęła się od wpływów figuratywnych i surrealistycznych, ale pod koniec lat cuarenta rozwinął charakterystyczny styl: ogromne płótna z miękkimi, zaokrąglonymi plamami koloru, które zdają się Dryfować na subtelnie modulowanych tłach. Te medytacyjne dzieła zapraszały do długiej kontemplacji i często były umieszczane w immersyjnych, kaplicopodobnych środowiskach.
Obrazy Rothko należą do najcenniejszych dzieł sztuki współczesnej.
Wiele z nich sprzedano za ponad 80 milionów dolarów na aukcjach, podczas gdy jedno dzieło w prywatnej sprzedaży przyniosło ponad 186 milionów dolarów, co odzwierciedla ich rzadkość i znaczenie kulturowe. Kolekcjonerzy i instytucje postrzegają je jako arcydzieła abstrakcji XX wieku.
Artyści o podobnym znaczeniu: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, między innymi.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleMark Rothko: “No 7 (Or) No 11, 1949”.
Na zewnątrz, w dolnym rogu, w małym drukowanym znajduje się nazwisko artysty, tytuł dzieła i prawa autorskie.
Dzieło w doskonałym stanie.
Nigdy nie było oprawiane i przechowywane było w ciemnym archiwalnym magazynie, między ochronnym bezkwasowym papierem. Zamieszczone zdjęcia są częścią opisu, zamieszczona ramka (wymiary) jest ilustracją i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Nie wysyłamy na Wyspy Kanaryjskie.
Mark Rothko (1903–1970) był amerykańskim malarzem urodzonym w Rosji i kluczową postacią abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jest przede wszystkim znany jako czołowy przedstawiciel ruchu Color Field, w którym duże powierzchnie jasnych kolorów były używane do wywoływania głębokich reakcji emocjonalnych i duchowych. Rothko starał się iść dalej niż tradycyjne tematy, dążąc do bezpośrednich spotkań między widzem a obrazem, które, w jego słowach, „dotykały podstawowych emocji człowieka: tragedii, ekstazy, upadku”.
Jego artystyczna podróż zaczęła się od wpływów figuratywnych i surrealistycznych, ale pod koniec lat cuarenta rozwinął charakterystyczny styl: ogromne płótna z miękkimi, zaokrąglonymi plamami koloru, które zdają się Dryfować na subtelnie modulowanych tłach. Te medytacyjne dzieła zapraszały do długiej kontemplacji i często były umieszczane w immersyjnych, kaplicopodobnych środowiskach.
Obrazy Rothko należą do najcenniejszych dzieł sztuki współczesnej.
Wiele z nich sprzedano za ponad 80 milionów dolarów na aukcjach, podczas gdy jedno dzieło w prywatnej sprzedaży przyniosło ponad 186 milionów dolarów, co odzwierciedla ich rzadkość i znaczenie kulturowe. Kolekcjonerzy i instytucje postrzegają je jako arcydzieła abstrakcji XX wieku.
Artyści o podobnym znaczeniu: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, między innymi.
