Pieter Hugo - 1994 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2017

WIELKA OKAZJA na zakup tej wspaniałej książki Pitéra Hugo, znanego z „Hiena i inni mężczyźni” (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook. A History) - w NOWYM, NIGDY NIEOTWARCIU STANIE.

Witamy w kolejnej edycji BARDZO POPULARNYCH WYLICYTOWAŃ JEDNEGO SPRZEDAWCY na 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy). Tym razem z ZESTAWEM BEST-OF od 1926 do 2026, czyli z ostatnich 100 (!) lat historii fototezy.

„Pieter Hugo (ur. 1976 w Johannesburgu) jest artystą fotografikiem mieszkającym w Kapsztadzie. Główne wystawy indywidualne w muzeach miały miejsce w Museu Coleção Berardo; Kunstmuseum Wolfsburg; Heilig-Hague Museum of Photography, Musée de l'Elysée w Lozannie, Ludwig Museum w Budapeszcie, Fotografiska w Sztokholmie, MAXXI w Rzymie oraz Institute of Modern Art w Brisbane, między innymi. Hugo brał udział w licznych wystawach zbiorowych w instytucjach takich jak Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Seulu, Barbican Art Gallery, Tate Modern, Folkwang Museum, Fundação Calouste Gulbenkian i Biennale w São Paulo.
Jego prace znajdują się w czołowych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym Centre Pompidou, Rijksmuseum, Museum of Modern Art, V&A Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Modern Art, J. Paul Getty Museum, Walther Collection, Deutsche Börse Group, Folkwang Museum i Huis Marseille.
Pieter Hugo otrzymał nagrodę Discovery Award na festiwalu Rencontres d'Arles oraz nagrodę KLM Paul Huf Award w 2008 roku, Nagrodę Seydou Keita na Biennale Fotografii Afrykańskiej w Bamako w 2011 roku i został nominowany do Deutsche Börse Photography Prize w 2012 roku. W 2015 roku został nominowany do Prix Pictet i wybrano go na artystę ‚In Focus’ do Taylor Wessing Photographic Portrait Prize w National Portrait Gallery w Londynie."
(strona internetowa artysty)

Nowa, nienaruszona, nieprzeczytana; wciąż oryginalnie zapakowana folią producenta.
KOPIA ZBIORCY.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony, 100% ubezpieczenie i łączone przesyłki na całym świecie.

"Zaczęłam pracę w Rwandzie, ale myśl o roku 1994 w odniesieniu do obu krajów utrzymuje się przez okres 10-20 lat. Zauważyłem, że dzieci, zwłaszcza w Południowej Afryce, nie noszą tego samego historycznego bagażu co ich rodzice. Uważam, że ich zaangażowanie w świat jest bardzo odświeżające, bo nie obciążają ich przeszłość, ale jednocześnie obserwujemy, jak dorastają w narracjach wyzwoleńczych, które w pewnym sensie są fikcją. To jakbyś wiedział coś, czego oni nie wiedzą o potencjalnej porażce lub niedoskonałościach tych narracji…
Większość zdjęć zrobiono w wsiach w pobliżu Rwandy i RPA. Istnieje cienka granica między postrzeganiem natury jako idyllicznej a miejscem, gdzie dzieją się straszne rzeczy – przesiąkniętym ludobójstwem, ciągle kwestionowaną przestrzenią. Gdy patrzymy na metaforę, wygląda to tak, jakby im dalej od miasta i systemów kontroli, tym bardziej prymitywne stawały się rzeczy. Czasem dzieci wydają się konserwatywne, istniejące w uporządkowanym świecie; innym razem w nich coś dzikiego, jak w Chłopcach z Barłogu – miejsce bez zasad. Najbardziej widoczne jest to na zdjęciach z Rwanda, gdzie ubrania ofiarowane z Europy, o szczególnych kulturowych znaczeniach, przenoszone są do zupełnie innego kontekstu.
Posiadanie dziecka osobiście zmieniło mój sposób patrzenia na dzieci, więc pojawia się wyzwanie fotografowania ich bez sentymentu. Akt fotografowania dziecka jest całkiem inny – i w wielu aspektach trudniejszy – od tworzenia portretu dorosłego. Normalne dynamiki władzy między fotografem a obiektem zostają subtelnie przemieszone. Szukałem dzieci, które wydają się mieć już w pełni ukształtowane osobowości. Istnieje uczciwość i bezpośredniość, której nie da się inaczej wywołać.""
(strona Pieter Hugo)

Prestel, 2017. Pierwsze wydanie, pierwsze drukowanie.

Twarda oprawa z obwolutą. 240 x 285 mm. 92 strony. 50 fotografii. Zdjęcia: Pieter Hugo. Język: angielski.

Świetna publikacja Pietera Hugo – w doskonałym stanie.

GIANTY
Ashraf Jamal

I.
W dzieciństwie JM Coetzee wspomina dzieciństwo sprzeczne z Arcadyjską fantastyką propagowaną w Wielkiej Encyklopedii Dzieci, „czas niewinnej radości, spędzany na łąkach pośród jaskier i królików lub przy ogniu, zaczytany w książce”. To „widzenie dzieciństwa, całkowicie mu obce” – narzeka – bo „żadnego, co on doświadcza… w domu czy w szkole, nie prowadzi go do myślenia, że dzieciństwo to cokolwiek innego jak czas zaciskania zębów i wytrwania.”

Coetzee od tamtej pory zaciska zęby, źródło swojej abstrakcji ressentiment, z natury niechętne, odłącza, a nie łączy. To, że przekonał nas do prawdziwości tej perspektywy – że jest uznawany za „nasze najlepsze źródło cierpienia” – ma wszystko wspólnego z patologiczną naturą jego optyki. Jednak jeśli ten fragment „Dzieciństwa” potwierdza powszechną wizję domu i szkoły jako miejsc indoktrynacji, opresji i kontroli dziecka, to fotografie dziećmi Pietera Hugo odrzucają tak gwałtowną, płynną falę utożsamiania. Poniżej rozwinięcie tej tezy.

W jego wprowadzeniu do White Writing Coetzee podkreślił exilowy lęk przed swoją „niepozycją” ogłaszając napięty przestój w białej kolonialnej wyobraźni: już nie Europejczyk, jeszcze nie Afrykanin. Ten przestój, ta nierozstrzygnięta niepozycja, także głęboko ukształtowała Hugo. Moje zdanie jest jednak takie, że w przypadku Hugo niestabilność – przynależność, a jednak nieprzynależność – wykształciła zupełnie inną optykę. W żadnym momencie kariery fotograf nie pozwolił sobie na przywilej przyjmowania autorytarnej i zdystansowanej pozycji. Zamiast tego jego psychiczne i exile’owskie rozchwianie – jego zrozumienie władzy i bezsilności – wykształciło zupełnie inną metodę i sposób rozumienia i widzenia świata.

Oczywiście prawdą jest, że Hugo jest w uścisku panoptycznej maszyny aparatu, co musi, samowolnie, wywołać jego nadprzyrodzoną złą naturę – odbić światło od przedmiotów, utrwalić swojego subject w finderze, utrzymać niezniszczalny moment. A jednak w grze pojawia się coś innego – sam byt samego fotografa.

W naszej rozmowie Hugo, często mylnie nazywany fotografem dokumentalistą, szybko zwraca uwagę na „mgłę” między tradycjami dokumentu a fotografii jako sztuki. Ta mgła, to połączenie, konstytuująca cecha całej pracy Hugo, nie jest jedynie odpowiedzią na postrzeganie fotografii jako faktu, lecz pragnieniem potwierdzenia zbudowanego boku zdjęcia. Hugo nie unika sztuczności w tworzeniu fotografii. To, że wybiera, wbrew Davidowi Goldblattowi, pominięcie podpisów w zdjęciach dzieci, czy to imion, wieku, lokalizacji, ma wszystko wspólnego z jego pragnieniem zawieszenia fetyszu faktu.

Decydując się na unikanie komentarza, Hugo twierdzi, że jest nierozłączny od momentu zrobienia zdjęcia. „Nie da się oddzielić, kto robi zdjęcie czego,” mówi. „Jestem tym, kim jestem w tej dynamice.” Tu Hugo mówi nam, że jest kimś, kto zlał się z chwilą. Jako „Biały Afrykanin” – samookreślenie Hugo – to właśnie splątanie pozornie różnych światów – fotografowanego i fotografa – daje zdjęciom ich umożliwiającą siłę. Jego dzieci nigdy nie są jedynie przedmiotem widzenia, lecz stworzeniami przemyślanymi na nowo w „dynamic