Figurka - Corpus Christi - Drewno






Posiada 18 lat doświadczenia, był młodszym specjalistą w Sotheby’s oraz menedżerem w Kunsthandel Jacques Fijnaut.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132661
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba sakralna z drewna o tytule Corpus Christi, datowana na wczesny wiek XVII (około 1600–1650), w stylu Volkskunst.
Opis od sprzedawcy
Chrystus na Krzyżu – ekspresyjna sakralna snytyka wczesnego baroku (około 1600–1650) | Muzealny fragment z oryginalnym kowalskim gwoździem
Przedmiot stanowi plastyczne przedstawienie ukrzyżowanego Chrystusa, które ze względu na charakterystyczne cechy ikonograficzne oraz surową, napiętą formę datowane jest na pierwszą połowę XVII wieku.
Typ epochowy: Czas między 1600 a 1650 rokiem artystycznie charakteryzuje się przejściem od późnego renesansu do wczesnego baroku. Przedstawiony korpus ukazuje rzemieślniczą tradycję tej burzliwej epoki poprzez silne podkreślenie fizycznej ciężkości i anatomii.
Ikonografia i typologia: Dzieło ukazuje Chrystusa patiens (cierpiącego Chrystusa) w momencie po śmierci. Utrzymanie ram dłoni skłania się ku ostremu typowi V, co wizualizuje bolesne opadanie ciężaru ciała. Szczególnie wyrazisty jest typ trzynaglowy, podkreślany tutaj oryginalnie zachowanym ręcznie kowlarskim gwoździem w okolicy stóp.
Fizyczna konfiguracja: Materiał to miękkie drewno. Powierzchnia wykazuje głęboką, jasną, lekko miodowawą patynę starzenia, pod którą widoczne są resztki oryginalnego podkładu kredowego i ślady współczesnej polichromii (Inkarat i znamiona ran).
Analiza detali artystycznych (Estetyka rzeźbiarstwa)
Ta praca snycerska wyróżnia się formą, która wyznacza przejście do wysoko barokowej stylistyki:
Korona cierniowa i głowa: Głowa głęboko opada na prawą pierś. Korona cierniowa jest niezwykle masywna i trójwymiarowo ukształtowana jak gruby, skręconyi grot – charakterystyczny element wczesnego XVII wieku, mający podnosić drastyczność przedstawienia. Broda prowadzona jest w surowych, równoległych pasmach.
Anatomia i tułów: Kształt klatki piersiowej ukazuje typową wczesnobarokową stylizację. Łuk żebrowy jest ostro zarysowany, przepona głęboko zapadnięta. Ta wyraźna linia była świadomym narzędziem rzemieślniczym tamtej epoki, by ukazać fizyczne wyniszczenie.
Lendentuch (Perizom): Lendentuch stanowi kluczowy element datowania. Jest ciasno ujmowany i ściśle wyrzeźbiony, z wyraźnym, węzłowatym zgrubieniem po prawej biodrze. Fałdowanie jest głęboko podzielone i ukazuje typową dla wczesnego baroku nieco kanciastą dynamikę.
Ikonografia i grafika powierzchni
Wygląd wizualny stanowi doskonały przykład sakralnych przedmiotów użytkowych z tej epoki:
Ślady erozji: Uszkodzenia kończyn (palców rąk i stóp) są historycznymi świadectwami wielowiekowego użytkowania. Te zużycia nadają obiektowi autentyczną aurę.
Tylna strona: Tył jest płaski i ukazuje surowe ślady obróbki i wieloletniego użytkowania – dowód na to, że korpus był przeznaczony do montażu na krzyżu drewnianym (domowy ołtarzyk lub kapliczny krzyż).
Kontekst kulturowy: Rzemiosło prawdopodobnie sprzed 1650 r.
Przedstawione wyobrażenie snycerskie przekształca temat sakralny w namacalną, dotykową przeżywową:
Mieszanina stylów: Widać rzemieślniczą surowość wczesnego XVII wieku w symetrii tułowia, połączoną z nową emocjonalnością wyrazu twarzy. Ta kombinacja jest charakterystyczna dla okresu wojny trzydziestoletniej.
Stan materiału i ocena kolekcjonerska
Stan zachowania jest, jak na drewniane, prawdopodobnie ponad 370-letnie dzieło, godny uwagi:
Autentyczność: Brak nowoczesnych osłon ma najwyższą wartość. Figury pozostaje w oryginalnym stanie odkrytym. Głowa gwoździa kowalskiego wykazuje typową dla XVII wieku nieregularną formę czworoboczną.
Ślady magazynowania: Kanały żerowania (Anobium) są głębokie i świadczą o długim przechowywaniu. Substancja drewna jest jednak utwardzona i sucha.
Proveniencja: Rzemieślnicza wykonanie sugeruje południowoniemiecką lub alpejską pracownię, która już przetworzyła nowe plastystyczne impulsy XVII wieku.
Wartość rynkowa 2026
Autentyczne snycerie z czasów sprzed 1650 r. są wyraźnie rzadsze niż barokowe prace XVIII wieku i są wysoko cenione wśród wyspecjalizowanych kolekcjonerów.
Ekspresja wczesnobarokowa – Wysoka
Stan fizyczny – Charakterystyczny fragment – Neutralny do Pozytywnego (ze względu na autentyczność)
Rzadkość epoki – Rzadka reprezentacja czasowa (1600–1650) – Wysoka
Ocena rynkowa: Ze względu na wczesne datowanie i nieskomplikowaną ekspresję, wartość dla wyspecjalizowanego kolekcjonera w dziedzinie sztuk wczesnonaukowych plasuje się między 450 € a 750 €. Wzrost wartości wynika z dużego wieku i wysokiej jakości rzeźbiarskiej pracy.
To przedmiot będący znaczącym multisensorycznym dokumentem rzeźbiarstwa XVII wieku (prawdopodobnie). Łączy precyzję rzemieślniczą wczesnego nowożytności z głęboką emocjonalną siłą wyrazu. To znakomity dodatek do każdej kolekcji poświęconej „starej sztuce i sakralnej plastice”.
Tytuł
„Corpus Christi” – wczesnobarokowa rzeźba snycerska, ręcznie wykonana, AUSTRIA, ok. 1600–1650.
Obiekt
Religijna snyceria (Korpus Chrystusowy) z drewna.
Wymiary: ok. 31 × 21,5 cm (szacowane w kontekście przedstawienia).
Materiał: drewno z resztkami historycznej oprawy.
Przedstawienie
Obiekt ukazuje martwego Chrystusa. Głowa z masywną koroną cierniową opada w prawo. Twarz cechuje surowy wyraz. Ciało wyraża wyraźną anatomię łuków żebrowych. Lendentuch ma mocny fałdowanie i boczny węzeł.
Technika i wykonanie
Technika snycząca: pełne opracowanie, ramiona oddzielnie skręgowana.
Powierzchnia: historyczna patyna, resztki podkładu i pigmentów.
Montaż: oryginalny, ręcznie kowalowany gwóźdź w okolicy stóp zachowany.
Datowanie i kontekst
Datowanie na lata 1600–1650 bazuje na specyficznym kształcie perizoma i ekspresyjnej koronie cierniowej. Praca dokumentuje wysoką jakość regionalnych warsztatów z pierwszej połowy XVII wieku. Do wieku (1600–1650) nie można dawać gwarancji. Prosimy oferować tylko wtedy, gdy na podstawie prawdziwych fotografii można niebudząco określić wiek i wyrazić zgodę.
Stan zachowania
Przedmiot znajduje się w bardzo dobrym, autentycznym stanie zachowania. Braki na palcach rąk i stóp są wynikiem wieku, wspierające historyczną wiarygodność. Brak oznak nowoczesnych uzupełnień.
Wniosek
Wybitny przykład sztuki snycerskiej wczesnego baroku. Dzieło zachwyca swoją szczerym patyną i wartościowego znaczenia historyznie przed 1650 rokiem.
Brak gwarancji co do wieku. Proszę oferować tylko wtedy, gdy na podstawie prawdziwych fotografii wiek można niebudząco ustalić i wyrazić zgodę.
Chrystus na Krzyżu – ekspresyjna sakralna snytyka wczesnego baroku (około 1600–1650) | Muzealny fragment z oryginalnym kowalskim gwoździem
Przedmiot stanowi plastyczne przedstawienie ukrzyżowanego Chrystusa, które ze względu na charakterystyczne cechy ikonograficzne oraz surową, napiętą formę datowane jest na pierwszą połowę XVII wieku.
Typ epochowy: Czas między 1600 a 1650 rokiem artystycznie charakteryzuje się przejściem od późnego renesansu do wczesnego baroku. Przedstawiony korpus ukazuje rzemieślniczą tradycję tej burzliwej epoki poprzez silne podkreślenie fizycznej ciężkości i anatomii.
Ikonografia i typologia: Dzieło ukazuje Chrystusa patiens (cierpiącego Chrystusa) w momencie po śmierci. Utrzymanie ram dłoni skłania się ku ostremu typowi V, co wizualizuje bolesne opadanie ciężaru ciała. Szczególnie wyrazisty jest typ trzynaglowy, podkreślany tutaj oryginalnie zachowanym ręcznie kowlarskim gwoździem w okolicy stóp.
Fizyczna konfiguracja: Materiał to miękkie drewno. Powierzchnia wykazuje głęboką, jasną, lekko miodowawą patynę starzenia, pod którą widoczne są resztki oryginalnego podkładu kredowego i ślady współczesnej polichromii (Inkarat i znamiona ran).
Analiza detali artystycznych (Estetyka rzeźbiarstwa)
Ta praca snycerska wyróżnia się formą, która wyznacza przejście do wysoko barokowej stylistyki:
Korona cierniowa i głowa: Głowa głęboko opada na prawą pierś. Korona cierniowa jest niezwykle masywna i trójwymiarowo ukształtowana jak gruby, skręconyi grot – charakterystyczny element wczesnego XVII wieku, mający podnosić drastyczność przedstawienia. Broda prowadzona jest w surowych, równoległych pasmach.
Anatomia i tułów: Kształt klatki piersiowej ukazuje typową wczesnobarokową stylizację. Łuk żebrowy jest ostro zarysowany, przepona głęboko zapadnięta. Ta wyraźna linia była świadomym narzędziem rzemieślniczym tamtej epoki, by ukazać fizyczne wyniszczenie.
Lendentuch (Perizom): Lendentuch stanowi kluczowy element datowania. Jest ciasno ujmowany i ściśle wyrzeźbiony, z wyraźnym, węzłowatym zgrubieniem po prawej biodrze. Fałdowanie jest głęboko podzielone i ukazuje typową dla wczesnego baroku nieco kanciastą dynamikę.
Ikonografia i grafika powierzchni
Wygląd wizualny stanowi doskonały przykład sakralnych przedmiotów użytkowych z tej epoki:
Ślady erozji: Uszkodzenia kończyn (palców rąk i stóp) są historycznymi świadectwami wielowiekowego użytkowania. Te zużycia nadają obiektowi autentyczną aurę.
Tylna strona: Tył jest płaski i ukazuje surowe ślady obróbki i wieloletniego użytkowania – dowód na to, że korpus był przeznaczony do montażu na krzyżu drewnianym (domowy ołtarzyk lub kapliczny krzyż).
Kontekst kulturowy: Rzemiosło prawdopodobnie sprzed 1650 r.
Przedstawione wyobrażenie snycerskie przekształca temat sakralny w namacalną, dotykową przeżywową:
Mieszanina stylów: Widać rzemieślniczą surowość wczesnego XVII wieku w symetrii tułowia, połączoną z nową emocjonalnością wyrazu twarzy. Ta kombinacja jest charakterystyczna dla okresu wojny trzydziestoletniej.
Stan materiału i ocena kolekcjonerska
Stan zachowania jest, jak na drewniane, prawdopodobnie ponad 370-letnie dzieło, godny uwagi:
Autentyczność: Brak nowoczesnych osłon ma najwyższą wartość. Figury pozostaje w oryginalnym stanie odkrytym. Głowa gwoździa kowalskiego wykazuje typową dla XVII wieku nieregularną formę czworoboczną.
Ślady magazynowania: Kanały żerowania (Anobium) są głębokie i świadczą o długim przechowywaniu. Substancja drewna jest jednak utwardzona i sucha.
Proveniencja: Rzemieślnicza wykonanie sugeruje południowoniemiecką lub alpejską pracownię, która już przetworzyła nowe plastystyczne impulsy XVII wieku.
Wartość rynkowa 2026
Autentyczne snycerie z czasów sprzed 1650 r. są wyraźnie rzadsze niż barokowe prace XVIII wieku i są wysoko cenione wśród wyspecjalizowanych kolekcjonerów.
Ekspresja wczesnobarokowa – Wysoka
Stan fizyczny – Charakterystyczny fragment – Neutralny do Pozytywnego (ze względu na autentyczność)
Rzadkość epoki – Rzadka reprezentacja czasowa (1600–1650) – Wysoka
Ocena rynkowa: Ze względu na wczesne datowanie i nieskomplikowaną ekspresję, wartość dla wyspecjalizowanego kolekcjonera w dziedzinie sztuk wczesnonaukowych plasuje się między 450 € a 750 €. Wzrost wartości wynika z dużego wieku i wysokiej jakości rzeźbiarskiej pracy.
To przedmiot będący znaczącym multisensorycznym dokumentem rzeźbiarstwa XVII wieku (prawdopodobnie). Łączy precyzję rzemieślniczą wczesnego nowożytności z głęboką emocjonalną siłą wyrazu. To znakomity dodatek do każdej kolekcji poświęconej „starej sztuce i sakralnej plastice”.
Tytuł
„Corpus Christi” – wczesnobarokowa rzeźba snycerska, ręcznie wykonana, AUSTRIA, ok. 1600–1650.
Obiekt
Religijna snyceria (Korpus Chrystusowy) z drewna.
Wymiary: ok. 31 × 21,5 cm (szacowane w kontekście przedstawienia).
Materiał: drewno z resztkami historycznej oprawy.
Przedstawienie
Obiekt ukazuje martwego Chrystusa. Głowa z masywną koroną cierniową opada w prawo. Twarz cechuje surowy wyraz. Ciało wyraża wyraźną anatomię łuków żebrowych. Lendentuch ma mocny fałdowanie i boczny węzeł.
Technika i wykonanie
Technika snycząca: pełne opracowanie, ramiona oddzielnie skręgowana.
Powierzchnia: historyczna patyna, resztki podkładu i pigmentów.
Montaż: oryginalny, ręcznie kowalowany gwóźdź w okolicy stóp zachowany.
Datowanie i kontekst
Datowanie na lata 1600–1650 bazuje na specyficznym kształcie perizoma i ekspresyjnej koronie cierniowej. Praca dokumentuje wysoką jakość regionalnych warsztatów z pierwszej połowy XVII wieku. Do wieku (1600–1650) nie można dawać gwarancji. Prosimy oferować tylko wtedy, gdy na podstawie prawdziwych fotografii można niebudząco określić wiek i wyrazić zgodę.
Stan zachowania
Przedmiot znajduje się w bardzo dobrym, autentycznym stanie zachowania. Braki na palcach rąk i stóp są wynikiem wieku, wspierające historyczną wiarygodność. Brak oznak nowoczesnych uzupełnień.
Wniosek
Wybitny przykład sztuki snycerskiej wczesnego baroku. Dzieło zachwyca swoją szczerym patyną i wartościowego znaczenia historyznie przed 1650 rokiem.
Brak gwarancji co do wieku. Proszę oferować tylko wtedy, gdy na podstawie prawdziwych fotografii wiek można niebudząco ustalić i wyrazić zgodę.
