Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994

Witaj w kolejnej edycji BARDZO POPULARNYCH WYSPERIONYCH WYSPRZEDAŻY JEDNEGO SPRZEDAWCY przez 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy). Tym razem z NAJLEPSZYM WYBIOREM z 1926–2026, czyli z ostatnich 100 (!) lat historii fotoksiążek.

CUDOWNA KSIĄŻKA W DUŻYM FORMATCIE z roku 1994 (!) autorstwa wybitnego amerykańskiego fotografa Richarda Avedona (1923–2004).

Wydana na potrzeby tej samej, zatytułowanej wystawy w USA (Whitney Museum of American Art, New York), Niemczech (Museum Ludwig, Köln), Włoszech (Palazzo Reale, Mediolan), Wielkiej Brytanii (National Portrait Gallery, Londyn) i w The Minneapolis Institute of Arts.

ŚWIEŻY STAN.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrona, 100% ubezpieczenie i łączone wysyłki na cały świat.

Schirmer und Mosel, München; Eastman Kodak. We współpracy z Whitney Museum of American Art, New York i Museum Ludwig, Köln. 1994. Pierwsze niemieckie wydanie, pierwsze nakładanie.

Oprawa miękka. 285 x 365 mm. 185 stron. Zdjęcia: Richard Avedon. Redakcja Mary Shanahan. Tekst: Jane Livingston, Adam Gopnik. Tłumaczenie na niemiecki: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Przyszów: Marc Scheps, David A. Ross. Tekst w języku niemieckim.

Stan:
Książka w środku świeża i nienaruszona; czysta, bez śladów i bez przebarwień. Z zewnątrz dość świeża; niewiele śladów użytkowania, zwłaszcza na krawędziach. Ogólnie stan dobry.

Świetna fotoksiążka Richarda Avedona – w świeżym, lepszym niż zwykle stanie.

“Richard Avedon urodził się i mieszkał w Nowym Jorku. Jego zainteresowanie fotografią zaczęło się wcześnie, w wieku dwunastu lat dołączył do klubu fotograficznego Young Men’s Hebrew Association (YMHA). Uczył się w DeWitt Clinton High School w Bronksie, gdzie wspólnie z Jamesem Baldwinem redagował szkolny magazyn literacki The Magpie. W 1941 roku został mianowany Poetą Laureatem Nowojorskich Szkół Średnich.

W 1942 roku Avedon wstąpił do sił zbrojnych podczas II wojny światowej, służąc jako Photographer’s Mate Second Class w amerykańskim żegludze handlowej. Jak sam to opisał: „Moja praca polegała na wykonywaniu fotografii tożsamości. Musiałem sfotografować setki tysięcy twarzy, zanim przyszło mi do głowy, że zostanę fotografem.”

Po dwóch latach służby opuścił żeglugę handlową, by pracować jako profesjonalny fotograf, początkowo tworząc zdjęcia mody i studiując pod kierunkiem dyrektora artystycznego Alexeya Brodovitcha w Design Laboratory New School for Social Research.

W wieku dwudziestu dwóch lat Avedon zaczął pracować jako wolny strzelec, głównie dla Harper’s Bazaar. Początkowo magazyn odmówił wynajęcia studia, fotografował modele i modę na ulicach, w klubach nocnych, w cyrku, na plażach i w innych nietypowych miejscach, wykazując nieograniczoną pomysłowość, która stała się znakiem rozpoznawczym jego sztuki. Pod kierunkiem Brodovitcha szybko stał się głównym fotografem Harper’s Bazaar.

Od początku kariery Avedon tworzył formalne portrety do publikacji w Theatre Arts, Life, Look i Harper’s Bazaar, zaś w wielu innych tytułach. Fascynowała go zdolność fotografii do sugerowania osobowości i ożywiania życia swoich modeli. Rejestrował pozy, postawy, fryzury, ubrania i dodatki jako istotne, objawowe elementy obrazu. Miał pełne zaufanie do dwuwymiarowej natury fotografii, której zasady naginał na potrzeby swojego stylu i narracji. Jak żartobliwie powiedział: „Moje fotografie nie schodzą poniżej powierzchni. Mam wielką wiarę w powierzchnie. Dobra powierzchnia jest pełna wskazówek.”

Po zaproszeniu do redakcji kwietniowego numeru Harper’s Bazaar w 1965 roku, Avedon opuścił magazyn po burzliwych reakcjach na współpracę z modelkami o kolorze skóry. Dołączył do Vogue, gdzie pracował ponad dwadzieścia lat. W 1992 roku Avedon został pierwszym stałym fotografem The New Yorker, gdzie jego portrety przyczyniły się do redefinicji estetyki magazynu. W tym okresie jego fotografia mody ukazywała się prawie wyłącznie w francuskim magazynie Égoïste.

Przez cały okres swojej kariery Avedon prowadził udane studio reklamowe i jest szeroko uznawany za zatarcie granic między fotografią „artystyczną” a „komercyjną”. Jego prace definiujące markę i długie związki z Calvin Klein, Revlon, Versace i dziesiątkami innych firm doprowadziły do powstania jednych z najsłynniejszych kampanii reklamowych w historii Ameryki. Kampanie te dały Avedonowi wolność realizowania najważniejszych projektów, w których badał swoje kulturowe, polityczne i osobiste pasje. Znany jest z rozbudowanych portretów ruchu praw obywatelskich w USA, wojny w Wietnamie i cyklu portretów ojca, Jakowa Israela Avedona. W 1976 roku, dla magazynu Rolling Stone, stworzył „The Family”, zbiorowy portret amerykańskiej elity władzy w czasie bieżących wyborów z okazji bicentennialne. W latach 1979–1985 pracował intensywnie nad zleceniem Amon Carter Museum of American Art, ostatecznie tworząc wystawę i książkę In the American West.

Pierwsza retrospektywa muzealna Avedona odbyła się w Smithsonian Institution w 1962 roku. Nastąpiły liczne wielkie pokazy w muzeach, w tym dwa w Metropolitan Museum of Art (1978 i 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) i Whitney Museum of American Art (1994). Jego pierwsza książka fotografii, Observations, z esejem Trinity Capote, została opublikowana w 1959 roku. Kontynuował publikowanie albumów ze swoimi pracami przez całe życie, w tym Nothing Personal w 1964 (esej James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, esej Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, eseje Jane Livingston i Adam Gopnik) oraz The Sixties (1999, wywiady Doon Arbus).

Po doznaniu krwotoku mózgowego podczas wykonywania zlecenia dla The New Yorker, Richard Avedon zmarł w San Antonio w Teksasie 1 października 2004 roku. Podczas życia założył The Richard Avedon Foundation."