Kev Munday - The Brightest Cub

Najjaśniejszy Kaczkowy przez Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na pudełkowym płótnie
60 x 60 CM (24 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 na odwrocie.
W komplecie z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Akrystalowe farby, markery i połysk czarnego tuszu na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do powieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera z usługą śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione na świetle dziennym.

---

Proszę zauważyć - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz UK opuściło UE, obowiązkowe będą opłaty celne, które będą musiały zostać uiścone przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do waszego kraju, jeśli mieszkacie w UE. Weźcie to pod uwagę podczas licytowania na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego z państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziecie musieli zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do waszego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do środka i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego praca celebruje piękno w zwyczajnym, przekształcając je w coś niezwykłego. Sztuka jego przemawia do wszystkich, budzi ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią obcują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy kawałek jest nasycony bogactwem detali do odkrycia i zinterpretowania przez widza. Jego charakterystyczny styl ostrych czarnych konturów i żywych bloków kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z ikonowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikatowych jednostek, każda wyjątkowa, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego prace są żywym hołdem dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugerowany przez innego artystę pomysł skłonił go do eksperymentów z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art są nadal integralną częścią praktyki dzisiaj, z wykorzystaniem sprayu i markerów, które nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat kolorowanki w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się na całym świecie ponad 30 000 egzemplarzy. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne i często są studowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia twórczości, umacniając przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i Notowane Zlecenia - -

2025- Iluminowana ściana muralowa współpraca ze Stuartem Melrose, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” druk włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią wzorów na puszkach piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” w Letniej Wystawie Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowanki. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów policyjnych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Dubel wystawa z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wypunktowany w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów Do Zainwestowania”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca meblowa wystawiona w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawione w Selfridges, Londyn