Kev Munday - The First Flower

Pierwszy Kwiat Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisany i datowany 2026 z tylu.
Komplet z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięty i gotowy do zawieszenia.
Wysłany kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Proszę pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, opłaty importowe będą musiały być uiszczone przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Należy uwzględnić to podczas licytowania na loty od sprzedającego z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od państwa członkowskiego i stawki importowej. Jest to dodatkowy podatek, który zapłacisz dodatkowo do ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy upominek (niewielki, podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia do środka i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych bloków kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, z których każda jest odrębna, lecz tworzy silny zbiór. Jego praca stanowi żywą afirmację różnorodności, ukazującą siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastolatek graffiti artysta, zostawiając ślad w miejskich przestrzeniach dzięki sztuce ulicznej i naklejkom. Sugerowany przez kolegę artystę eksperymentował z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej nadal stanowią integralną część jego praktyki, a spraye i linie markerów nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy rewitalizują przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wydobyć bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie zaangażowani w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniają jego przekonanie, że sztuka to nie tylko obserwowanie, ale interakcja, eksploracja i ożywienie.

- - Nagrody, wystawy i Notowane Zamówienia - -

2025- Iluminowana mozaika muralowa we współpracy z Stuartem Melrosem, zamówienie w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniego Wystawienia Royal Academy of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży, ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowym napoju na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniego Wystawienia The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorującym. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do zmalowania graffiti na jednym z samochodów ich patrolu
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wymieniany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, London
2012- Współpraca – linia mebli wystawiona w The Hayward Gallery, London
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizowania figurki Myszki Miki, wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawiany w Selfridges, Londyn