Kev Munday - Fox Cub

Fox Cub autor Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na płótnie bawełnianym w box canvas
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisany i datowany w 2026 roku z tyłu.
Kompletny z podpisanym certyfikatem autentyczności.
W idealnym stanie.
Farba akrylowa, markery i czarna lakierowana tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera ze śledzeniem i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Należy pamiętać, że ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. obecnie Wielka Brytania opuściła UE, więc koszty importu będą musiały być uregulowane przez kupującego wobec firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej dla danego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) w celu zrekompensowania.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w przeciętności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią mierzą.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detali, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl grubych czarnych konturów i jaskrawych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych osób, każda inna, a jednocześnie tworząca silny, zbiorowy przekaz. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna droga Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, pozostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Propozycja od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią praktyki do dziś, a spray i linie markerów nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego praca były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solo w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić wysoko szczegółowy plakat kolorystyczny w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, podkreślając wiarę, że sztuka nie służy wyłącznie do obserwacji, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i ważne zamówienia - -

2025- Iluminowana muralowa kolaboracja z Stuartem Melrose'em zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” uwzględniony w Letniej Wystawie Akademii Królewskiej
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera w ich nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw w serii projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” uwzględniony w Letniej Wystawie Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie kolorowym. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire graffiti na jednym z ich samochodów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015- Ekspozycja na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solo „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli we Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurek Myszki Miki, które wystawiono w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa solo przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn